Kategorie
Projekty

Mokotowski Trójdzionek Teatralny

 

Grafika trzy fotele teatralne, na pierwszym z prawej duży ogon syreny

 

 

 

 

Mokotów jest dzielnicą, która posiada w swoich zasobach kilkanaście teatrów. Działają w różnych formach: jako teatry zawodowe, fundacje, stowarzyszenia, grupy nieformalne oraz teatry amatorskie. Teatry to miejsca, w których realizujemy projekty artystyczne i tworzymy małe społeczności. W profesjonalnych – teatr jest ważnym elementem życia mieszkańców, gdzie mogą się oderwać od codzienności, zrelaksować lub wręcz odwrotnie – podyskutować o współczesnych problemach. W młodzieżowych i dziecięcych  teatrach wychowujemy młodych ludzi przez sztukę, tworzymy społeczności, uczymy pracy w grupie i działań na rzecz innych – kompetencji tak przydatnych w dorosłym życiu.

Zapraszamy na teatralny weekend na Mokotowie – 4,5 i 6 października 2024.

Mokotowski Trójdzionek Teatralny już po raz trzeci realizują w partnerstwie:

Nowy Teatr

Teatr Baza

Teatr Dramatyczny – Scena Przodownik

Teatr Lalek Guliwer

Teatr Scena 96

Teatr Tańca Afera

Teatr nad Dolinką

Teatr THB

Teatr Kadratowi

Teatr Start

Teatr Tańca Jazz

Teatr Zakaz

Teatr w Bibliotece

Grupa Teatralna SDK

Centrum Łowicka

Dom Kultury Dorożkarnia

Dom Kultury Kadr

Służewski Dom Kultury

Biblioteka Publiczna im. Zygmunta Łazarskiego

W ciągu trzech dni odbędzie się blisko 30 wydarzeń, na wiele z nich wstęp jest bezpłatny.

Projekt realizowany przy współpracy z Urzędem Dzielnicy Mokotów.

 

NOWY TEATR

ul. Madalińskiego 10/16

spektakl ELIZABETH COSTELLO. SIEDEM WYKŁADÓW I PIĘĆ BAJEK Z MORAŁEM

J.M. Coetzee, reż. Krzysztof Warlikowski

 4 października, godz. 19:00 oraz 5, 6 października, godz. 18:00

bilety: normalne 120 zł, ulgowe 80 zł (przed spektaklem dostępna pula wejściówek w cenie 40 zł)

bilety do kupienia w kasie teatru oraz bilety.nowyteatr.org

czas trwania spektakl: 4 godziny z przerwą

reżyseria: Krzysztof Warlikowski

scenografia, kostiumy: Małgorzata Szczęśniak

reżyseria świateł: Felice Ross

scenariusz: Krzysztof Warlikowski, Piotr Gruszczyński

współpraca: Łukasz Chotkowski, Mateusz Górniak, Anna Lewandowska

dramaturgia: Piotr Gruszczyński

współpraca Artystyczna: Claude Bardouil

muzyka: Paweł Mykietyn

obsada: Mariusz Bona­szewski, Magdalena Cielecka, Andrzej Chyra, Ewa Dałkowska, Bartosz Gelner//Piotr Polak, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Jadwiga Jankowska­-Cieślak, Maja Komorowska, Hiroaki Murakami, Maja Ostaszewska, Ewelina Pankowska, Jacek Poniedziałek, Magdalena Popławska

Elizabeth Costello nie jest wyłącznie fikcyjnym, literackim bytem. Można powiedzieć, że stała się artystycznym i życiowym alter ego Coetzeego. Jak sam twierdzi, Costello wdziera się nie tylko do jego wyobraźni i pisarskich planów, zabiera też głos – jego głos – w kwestiach filozoficznych, ekologicznych, społecznych i egzystencjalnych, przemawia i apeluje do sumień w sprawie losu zwierząt, nierówności społecznych i wykluczenia osób starszych czy kalekich.

Jest Costello także ulubioną postacią teatru Krzysztofa Warlikowskiego, której poświęcił swoje najnowsze przedstawienie.

Na scenie teatralnej dwie kobiety ubrane w płaszcze, jedna ma kaptur na głowie, druga chustę. Jedna kobieta opiera się o wielką klatkę, w której siedzi wielka kukła ptaka. W tle widzimy lodowiec
fot. Magda Hueckel

Mężczyzna w garniturze stoi na przeciw kobiety w kostiumie ze spodniami, do jej szyi przykłada laskę. Za nimi ogromne zdjęcie owiec

fot. Magda Hueckel

Kobieta z ciasno zawiązaną chustką na głowie oraz opaską na oczach idzie na przeciw mężczyzny opierającego się o chodzik. Scena ze spektakl

fot. Magda Hueckel

SPOTKANIE I WARSZTATY

Nowa książka dla dzieci: MIASTO TAŃCZĄCEGO KARPIA Aleksandry i Daniela Mizielińskich

5 października, godz. 12:00

wstęp wolny
spotkanie i warsztaty dla młodych czytelników poprowadzą autorzy książki
dla dzieci od lat 8
czas trwania: 1 godzina

W Mieście Tańczącego Karpia przygody i zagadki czekają na każdym kroku. Czy uda ci się wytropić wszystkie? Oto książka-gra, jakiej jeszcze nie było: wyszukiwanka i gra paragrafowa w jednym. A właściwie: 2 książki, ponad 250 naklejek i niezliczone godziny zabawy.

 Dziś Miasto Tańczącego Karpia tętni życiem jeszcze bardziej niż zwykle. Dlaczego? Bo już jutro wielki doroczny festiwal! Wszędzie trwają przygotowania. Rzemieślnicy zwijają się jak w ukropie, do portu wpływa dostawa za dostawą, a goście z zaprzyjaźnionych miast są tuż-tuż. Ale nie wszystko idzie zgodnie z planem. W jednej z dzielnic rozprzestrzenia się tajemnicza choroba, w porcie jakiś olbrzym urządził sobie kąpiel, eksperymenty z czarami wywołują nieprzewidziane skutki, a po cmentarzu snują się rozzłoszczone zombie. Czy uda się nad wszystkim zapanować? To zależy od ciebie!

Zapuść się w gąszcz uliczek Miasta Tańczącego Karpia, poznawaj mieszkańców i pomagaj im. Rozwiązuj niezliczone zagadki i przeżywaj przygody. Miej uszy i oczy otwarte, bo tu niespodzianki mogą kryć się wszędzie!

Pełne szczegółów, postaci i scenek ilustracje przedstawiają tytułowe miasto. To po nich będziesz wędrować, wypatrując kolejnych przygód. Numerek przy postaci oznacza, że ma ci ona coś do powiedzenia. Sprawdź, czego potrzebuje – i spróbuj znaleźć to w mieście!

Pomoże Ci w tym „Podróżnik” – mniejsza książka z tekstem podzielonym na numerowane paragrafy. Przeczytaj ten o numerze z ilustracji, by dowiedzieć się, jakie dana postać ma dla ciebie zadanie. Rozwiązanie znajdziesz na ilustracjach – i u innych mieszkańców miasta.

Gdy wykonasz zadanie, naklej we wskazanym miejscu ilustracji odpowiednią naklejkę z dołączonego zestawu. Dzięki temu bieg rzeczy w mieście się zmieni, a przed tobą otworzą się nowe możliwości i nowe przygody.

Wędrówkę po mieście możesz zacząć w dowolnym miejscu. Nie ma tu jednej ciągłej opowieści – lecz całe mnóstwo historii i zagadek, które zajmą cię na długie godziny i pozwolą ci wykazać się spostrzegawczością.

Czy zdołasz uratować Festiwal Siedmiorękiego Orangutana i nie zgubić się w Mieście Tańczącego Karpia?

Miasto Tańczącego Karpia. Książka-gra dla poszukiwaczy przygód składa się z: albumu z ilustracjami (format 24,5 x 33,8 cm, 56 stron), książki z tekstem (format 15,6 x 24,3 cm, 152 strony) oraz ponad 250 naklejek.

 

Okładka książki pt. Miasto tańczącego karpia. Na okładce bardzo dużo małych elementów, budynki, postacie, roślinność, zwierzęta.

 

 

TEATR BAZA

ul. Podchorążych 39

spektakl CZERWONY  John Logan

5 października godz. 19.00 – premiera

6 października godz. 19.00 

reżyseria: Tomasz Zadróżny
scenografia: zespół
czas trwania: 90 minut
Informacje i bilety: www.teatrbaza.pl
kontakt: biuro@teatrbaza.pl

W spektaklu Johna Logana “Czerwony” klaustrofobiczna przestrzeń pracowni jednego z największych malarzy XX wieku, staje się areną poszukiwania balansu między rozumem a emocjami. Z perspektywy Marka Rothki to opowieść o poświęceniu życia sztuce, kryzysie artystycznym i zmaganiu z własną legendą. Dla Kena, jego asystenta, to moment inicjacji artystycznej, poszukiwania mistrza i swojego “ja” w świecie malarstwa. Spektakl jest również swoistą lekcją historii sztuki, w której ukazana jest rola sztuki w dziejach ludzkości. Czy mistrz i uczeń muszą być zawsze antagonistami? W którym momencie nowe staje się starym? Jak odnaleźć odwagę aby iść własną drogą? Co jesteśmy w stanie poświęcić dla własnych ideałów?

Aktorzy:

Filip Dąbrowski (ur. 1990) Aktor, improwizator, pedagog teatralny. Absolwent Studia Teatralnego przy Teatrze Baza. Gra w następujących spektaklach: „Ferajna” na podstawie „Boso, ale w ostrogach” Stanisława Grzesiuka (reż. Tomasz Zadróżny), „Obcy” na podstawie prozy Alberta Camus (reż. Tomasz Zadróżny), „Matka” Stanisława I. Witkiewicza (reż. Tomasz Zadróżny).

Konrad Matuszewski (ur. 1992) Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Studia Teatralnego przy Teatrze Baza. Projektant, pedagog, plastyk. Aktor w spektaklach: „Kamień na kamieniu” na podstawie prozy Wiesława Myśliwskiego (reż. Tomasz Zadróżny) i „Pijani” Iwana Wyrypajewa (reż. Tomasz Zadróżny).

 

Teatr Dramatyczny – Scena Przodownik

ul. Olesińska 21

spektakl JEZIORO

6 października, godz. 19:00

bilety: normalne 70/60 zł, ulgowe 55/45 zł

Trzy nurkujące kobiety spotykają się nad jeziorem, aby pokonać własne ograniczenia. Chcą zanurzyć się głębiej niż to dotąd robiły i bijąc rekord świata w nurkowaniu przekroczyć własne granice. Dlaczego tak bardzo pragną dotrzeć do dna najgłębszego z jezior? Jakie tajemnice chcą ukryć w ciemnej tafli wody?

Jezioro jest opowieścią o podróży w głąb ziemi, o sprawdzaniu granic, wytrwałości, o ważnym spotkaniu z samym sobą, ze swoimi lękami i pragnieniami. O tym, jak w tej podróży nie stracić oddechu.

Trzy młode kobiety na scenie, za nimi 3 fotele biurowe na kółkach

fot. Karolina Jóźwiak

Dwie uśmiechnięte młode kobiety na fotelach biurowych na kółkach, siedzą jedna za drugą z rękami wyrzuconymi w górę

fot. Karolina Jóźwiak

 

TEATR LALEK GULIWER

ul. Różana 16

spektakl PĄCZEK I POMPON WRACAJĄ DO DOMU

4 października, godz. 10.00

spektakl dla dzieci od lat 6

bilety: 25-50 zł

bilety do kupienia w kasie Teatru lub online: https://teatrguliwer.pl/repertuar/#aktualne-daty

strona wydarzenia: https://teatrguliwer.pl/spektakl/paczek-i-pompon/

Głównymi bohaterami spektaklu są dziesięcioletni Pompon i czteroletni Pączek, którzy gubią się wracając do domu od babci. Zanim odnajdą rodziców, napotkają wiele trudności, ale też nauczą się, że czasem trzeba zwrócić się po pomoc do nieznajomych. Całą historię opowiada dorosły już Pompon, a obecnie Piotrek, swojemu synkowi, który obawia się wracać sam ze szkoły.

Scena, dwóch młodych mężczyzn siedzi, trzymając nad głowami rozłożoną kurtkę.

fot. Bartek Warzecha

spektakl LEGENDA O SYRENCE

5 października, godz. 11.00 i 13.00 

6 października, godz. 16.00

spektakl dla dzieci od lat 3

bilety: 25-40 zł

bilety do kupienia w kasie Teatru lub online: https://teatrguliwer.pl/repertuar/#aktualne-daty

strona wydarzenia: https://teatrguliwer.pl/spektakl/legneda-o-syrence/

W Legendzie o Syrence zapraszamy wszystkich do mitycznej krainy, gdzie podążając za syrenim śpiewem, odkryjemy tajemnice dobrze znanych nam dziś warszawskich miejsc. Spektakl na podstawie legend Artura Oppmana zabierze nas w świat zdarzeń, które choć rozegrały się w odległej przeszłości, nadal pozostają niezwykle fascynujące.

Twarz uśmiechniętej młodej kobiety z włosami do ramion, za nią świecąca obręcz

fot. Bartek Warzecha

spektakl SEN NA GAPĘ

5 października, godz. 17.00 

6 października, godz. 11.00 i 13.00

spektakl dla dzieci od lat 6

bilety: 25-50 zł

bilety do kupienia w kasie Teatru lub online: https://teatrguliwer.pl/repertuar/#aktualne-daty

strona wydarzenia: https://teatrguliwer.pl/spektakl/sen-na-gape/

Sen na gapę Grzegorza Uzdańskiego to niezwykle barwna opowieść o marzeniach, niewielkich smutkach i nieco większych strachach, które mieszkają w środku każdego z nas.

Pięć postaci w bajkowych kostiumach na scenie, każda postać w innej pozie, za nimi błyszczą światełka

fot. Bartek Warzecha

TEATR SCENA 96

Pałac Szustra, ul. Morskie Oko 2

spektakl kot w butach

5 października, godz. 17.00

spektakl dla dzieci od lat 4

bilety: 45 zł

bilety do kupienia: https://kicket.com/wydarzenia/w/warszawa/w/teatr-scena-96

strona wydarzenia: https://scena96.pl/wydarzenia/kot-w-butach/

Europejska baśń ludowa o włoskich korzeniach. Bohaterem tytułowym jest kot, który przy pomocy wybiegów i podstępów doprowadza do ślubu swego pana z królewną. W polskiej tradycji literackiej postać kota w butach pojawiła się w adaptacji Ewy Szelburg- Zarembiny. Opowieść wydana została po raz pierwszy w 1954 roku. W finale tytułowy bohater, właściciel kota, nie chce też przejmować majątku złego czarownika i wyzyskiwać chłopów.

Dla odmiany wierszowany dramat Jana Brzechwy pt. Kot w butach ukazał się w 1966 roku. Zrealizowany w formie słuchowiska radiowego, na długie lata zdominował historię o kocie w butach. W zakończeniu król wydaje swoją córkę za młynarczyka, a kot zostaje wielkim łowczym polującym na myszy. W naszym spektaklu inspirujemy się wydarzeniami, które dzieją się wokół nas i na naszych oczach. W naszej historii kot w butach to sprawny manipulator i bohater drugiego planu. Spektakl grany w żywym planie, ale w którym pojawiają się lalki.

Dwaj mężczyźni w wieku ok sześdziesięciu lat siedzą przy stole przykrytym obrusem. Na stole poustawiane są lalki - kukiełki. Mężczyźni mają okulary, ubrani są w koszule i kamizelki.

fot. materiały organizatora

Kukielki - lalki, drewniane postacie króla i królowej. Obie lalki mają koronę na głowie, królowa jest w długiej suknie, król w płaszczu do ziemi

fot. materiały organizatora

Scenografia do spektaklu - bajki. Rysunek domu, obok niego na swóch noga stoi kot w butach - lalka, kukiełka.

fot. materiały organizatora

Biblioteka Publiczna im. Zygmunta Łazarskiego

Teatr w Bibliotece: spektakl OKRUCHY SŁOŃCA

miejsce: Multimedialna Biblioteka dla Dzieci i Młodzieży nr XXXI, ul. Tyniecka 40a

4 października, godz. 17.00

spektakl dla dzieci od lat 3

bilety: bezpłatnie

obowiązują zapisy: e-mail: mbddim@bpmokotow.waw.pl, tel. 22 646 46 49

scenariusz i scenografia: Graża Wielgus

muzyka i teksty piosenek: Lidka Szpulka, Graża Wielgus.

wykonanie kostiumu Jesieni: Kinga Grzywacz i Iwona Szabarkiewicz

Gościnny spektakl Teatru Gracholka. Dlaczego zwierzęta w lesie chcą przewrócić Niedźwiedzia Maćka na drugi bok? Jak można pokonywać trudności bawiąc się? I dlaczego jak się budzimy, to potem musimy znowu iść spać? Powyższe pytania są pretekstem do podróży poprzez piękno czterech pór roku. Teatr Gracholka zaprosi dzieci do przygody teatralnej z wykorzystaniem teatru lalkowego oraz planu żywego. Piękne teksty piosenek i muzyka Lidki Szpulki oraz zróżnicowana scenografa sprawi, że magia teatru, będzie niezwykłym wizualnym i dźwiękowym doznaniem i dla małych i dla dużych widzów.

Lekko pochylona postać w kapeluszu, ma długie włosy, wychyla się przez kotary zdobione w roślinne motywy. W jednej ręce trzyma jakąś figurkę, w drugiej duży sztuczny liść

fot. materiały organizatora

CENTRUM „ŁOWICKA”

ul. Łowicka 21

WIECZÓR Z CZECHOWEM – Teatr THB

5 października, godz. 19.00 

bilety: wstęp wolny

scenariusz i adaptacja Dorota Nasiorowska-Wróblewska
reżyseria: Zespół THB
obsada: Karolina Juzoń, Patrycja Listek, Igor Marinelarena Janikowski, Aneta Gidelska, Dawid Duda, Remigiusz Hełka, Łukasz Wróblewski.

Cztery miniatury sceniczne Antona Czechowa, ukazujące w żartobliwy sposób ludzkie przywary, słabostki, pragnienia i gwałtowne emocje. Pod maską humoru kryją się życiowe prawdy i jak zawsze u Czechowa, wiadomo, że na końcu „coś wystrzeli”…
Scenariusz i adaptacja Dorota Nasiorowska-Wróblewska

Pięciu mężczyzn i jedna kobieta ba scenie. Mężczyźni ubrani są w jasne podobne koszule, kobieta jest w ciemnym golfie. Jeden z mężczyzn trzyma na wyoskości swojej twarzy kartkę

fot. materiały organizatora

 

DOM KULTURY DOROŻKARNIA

ul. Siekierkowska 28

spektakl BABEL – Teatr Tańca Jazz 

5 października, godz. 18.00

bilety: bezpłatnie

obowiązują wejściówki

pobierz wejściówkę

choreografia i scenariusz: Izabella Borkowska
scenografia: Darek Sikorski
światło: Jerzy Frączek

reżyseria: Darek Sikorski i Izabella Borkowska

Najważniejszym celem komunikacji międzyludzkiej jest osiągnięcie porozumienia. Być uważnie słuchanym i zrozumianym daje spełnienie i jest podstawą współpracy oraz relacji z innymi osobami.

Spektakl Babel porusza problem – dlaczego porozumienie między ludźmi jest tak trudne do zrealizowania? Co jest przyczyną tego stanu, czy można zrzucić odpowiedzialność np. za różnice językowe? Każdy/każda z nas odpowiada za własne myśli, uczucia i czyny. Używany język, który nie jest zrozumiany dla innych, ułatwia czasem odmowę wzięcia na siebie odpowiedzialności za własne uczucia, myśli i czyny.

Spektakl (luźno oparty na historii o wieży Babel z Biblii), jest przede wszystkim o nadziei, różnicach, poszukiwaniu zrozumienie, bo INNY nie musi znaczyć OBCY.

kilka kobiet na scenie w długich sukienkach, stoją oświetlane reflektorami z góry
fot. Aleksandra Bechcicka

spektakl MAŁY KSIĄŻĘ – Teatr Start 

oraz warsztaty teatralne dla dzieci w wieku wczesnoszkolnym

6 października, godz. 12.00

bilety: bezpłatnie

obowiązują wejściówki

pobierz wejściówkę

przygotowanie: Melania Grzesiewicz

Scenariusz jest adaptacją opracowaną przez Ewę Sobczyńską.

Uczestnicy zajęć w Teatrze Start mierzą się z klasycznym tekstem niosącym uniwersalne przesłanie. Pokaz opiera się na kolektywnej pracy mającej na celu wprowadzenie młodych aktorów w podstawy sztuki aktorskiej. Przedstawiony Świat nie jest linearny, umownie przenosimy się z jednej rzeczywistości w drugą tak, aby parafrazować treść zapisaną przez Antoine’a de Saint- Exupery’ego. Głównym celem pracy nad pokazem nie jest efekt końcowy a droga do zrozumienia czym jest występ publiczny, na czym polega tworzenie spektaklu, praca w grupie oraz uwolnienie wyobraźni uczestników.

Na warsztaty zapraszamy dzieci w wieku wczesnoszkolnym po spektaklu, ok. godz. 12.45.

 

Scena teatralna, na dużym ekranie postać chłopca, przed ekranem ten sam chłopiec i grupa dzieci
fot. Anna Michalak-Pawłowska

spektakl ZA ŚCIANĄ – Teatr Zakaz

6 października, godz. 18.00 

bilety: bezpłatnie

obowiązują wejściówki

pobierz wejściówkę

reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
światło: Jerzy Frączek
występują: Anna Orłowska i Zofia Sochaczewska

Spektakl Za ścianą Teatru ZAKAZ to poetyckie studium umysłowości człowieka nowoczesnego, rozpisane na głosy dwóch bohaterek dramatu, które są skazane na wspólną egzystencję w ciasnym mieszkaniu.
Jest to umysłowość ludzi pozbawionych religijnego i kulturowego zakorzenienia, a przez to skazanych na jałowe życie istot walczących o przetrwanie i bezwzględnie zaspokajających swoje potrzeby. Dialogi są żywe, pełne aforyzmowych wypowiedzi, budujące napięcie psychologiczne.

Spektakl Za ścianą to uwspółcześniona wersja Drugiego pokoju – radiowego dramatu Zbigniewa Herberta z 1958 r., w którym akcja utworu rozgrywała się w pokoju sublokatorskim w latach 50. XX wieku.
Zbigniew Herbert (1924 – 1998) – polski poeta, eseista, dramaturg, twórca cyklu poetyckiego Pan Cogito, autor słuchowisk. Pośmiertnie odznaczony Orderem Orła Białego. Z wykształcenia ekonomista, prawnik i filozof. Laureat ponad dwudziestu nagród literackich, jego książki zostały przetłumaczone na 38 języków.

Dwie dziewczyny siedzą w pokoju pokoju przy stole nakrytym włóczkową serwetą
fot. Anna Michalak-Pawłowska

DOM KULTURY KADR

ul. Rzymowskiego 32

spektakl SARNA DEL MANZANO – Teatr Kadratowi

4 października, godz. 19.00 

bilety:  wstęp wolny, rezerwacja miejsc online lub w DK Kadr

scenariusz i reżyseria: Andre de la Cruz

Co się stanie, jeśli weźmiemy klimat z filmów Almodovara połączymy go z dramaturgią i siłą wyrazu Tarantino oraz wpleciemy w to jeszcze sztukę Sheakspear’a? Powstanie z tego komedia, o zdecydowanie zbyt długim tytule i zbyt wielu wątkach. Jeśli to dla Ciebie za dużo, to nie przychodź na ten spektakl, bo w zanadrzu mamy jeszcze sporo!

W poszukiwaniu ekstremalnych wzruszeń, ekstatycznych uniesień oraz den rozpaczy, przeniesiemy Was w bliżej nieokreśloną lokalizację i damy was porwać latynoskiemu temperamentowi. Ujawnimy sekrety bardziej tajemnicze niż w polskich paradokumentach oraz uwikłamy was w relacje rodziny Almodovarino, gdzie ojciec i przyszły teść mogą mieć ze sobą więcej wspólnego niż powinni. Nie zabraknie na pewno wciągającej historii, barwnych (nie do końca zdrowych) postaci, zwrotów akcji oraz analizy drzewa genealogicznego do trzech pokoleń wstecz.

Spektakl Teatru Kadratowi oscyluje wokół absurdu, czarnej komedii i telenoweli latynoamerykańskiej.

Scena teatralna, przy okrągłym stoliku siedzą dwie kobiety, jedna na wózku inwalidzkim. Przy tej na wózku siedzi na podłodze młody mężczyzna

 

 

Scena teatralna, dwaj mężczyźni siedzą na krzesłach na przeciwko siebie

fot. archiwum zespołu

 

Warsztaty ODKRYJ W SOBIE AKTORA

warsztaty dla młodzieży (16+)  i dorosłych

6 października,  godz. 14.00

Dowiedz się więcej!

SŁUŻEWSKI DOM KULTURY

ul. Bacha 15

4 października

spektakl PCHŁA SZACHRAJKA – Grupa Teatralna SDK

godz. 18.00 

spektakl dla dzieci od lat 9

bilety: wstęp wolny

reżyseria: Kamila Calińska

Napisana przez Jana Brzechwę Pchła Szachrajka, na podstawie fragmentów której powstało przedstawienie, z ogromną radością i wyczuciem zagrane przez grupę dziecięcą, mimo trudnego dla dziesięciolatków języka. Przedstawienie ukazuje elementy życia powojennej Polski w opisanych mistrzowskim wierszem Brzechwy scenach.

spektakl KARTOTEKA – Grupa Teatralna SDK

godz. 18.30 

spektakl dla młodzieży od lat 14

bilety: wstęp wolny

reżyseria: Kamila Calińska

Kartoteka Tadeusza Różewicza – dramat przesiąknięty wojennymi doświadczeniami autora zyskał nowe tło w czasie panującej w Ukrainie wojny. Język, którym jest napisany trafia do młodych ludzi, którzy grając Kartotekę z dużym zaangażowaniem dodają przedstawieniu swojego młodzieńczego ducha.

spektakl ŁYSA ŚPIEWACZKA – Teatr nad Dolinką 

godz. 19.15

spektakl dla osób od lat 18

bilety: wstęp wolny

reżyseria: Kamila Calińska

Łysa śpiewaczka Eugene’a Ionesco w interpretacji Teatru nad Dolinką – amatorskiej grupy teatralnej przy Służewskim Domu Kultury. Pomimo, że powstała w 1949 roku jest aktualna –  możemy zobaczyć nas, współczesnych ludzi zaplątanych w codzienne sprawy, nielogicznych, uparcie obstających przy swoim, niedorzecznych, pogubionych w rozbuchanych emocjach.

kobieta i mężczyzna stoją naprzeciwko siebie. Kobieta w toczku na głowie, sukience i z małą torebką, mężczyzna w spodniach i marynarce, na nosie ma okulary

fot. materiały organizatora

5 października, godz. 19.00

spektakl PROSZĘ USIĄŚĆ – Teatr Tańca Afera 

spektakl dla osób od lat 12

bilety: wstęp wolny

reżyseria, choreografia, kostiumy: Magdalena Golla

 Otwierając jakieś drzwi nigdy nie wiesz do końca kto czeka po drugiej stronie.
Nigdy nie wiesz, czy napotykając tam samą siebie sprzed kilku lat będziesz w stanie przebywać z nią w jednym pomieszczeniu, czy ja zaakceptujesz.
Nigdy nie wiesz, czy jeśli tam czekasz na samą siebie za kilka lat,  to będziesz chciała ją poznać. Rzeczywistość to czasem tylko halucynacja.

Spektakl utrzymany w konwencji teatru tańca opowiada o poszukiwaniach siebie i zagubieniu we własnym umyśle. Młode tancerki prezentują swoje przemyślenia przy zastosowaniu technik tanecznych bazujących na tańcu współczesnym z domieszką teatru ruchu.

Dwie tancerki w długich spódnicach i toach w podskoku z rękoma wyrzuconym w górę
fot. materiały organizatora

Grafika trzy fotele teatralne, na pierwszym z prawej duży ogon syreny

 

Pobierz program MOKOTOWSKIEGO TRÓJDZIONKA TEATRALNEGO w pdf:

 

Mokotowski Trojdzionek Teatralny_program

Grafika trzy fotele teatralne, na pierwszym z prawej duży ogon syreny

Fotorelacja 2023

Fotorelacja 2022

Grafika trzy fotele teatralne, na pierwszym z prawej duży ogon syreny

Mokotowski Trójdzionek Teatralny 2023

Mokotowski Trójdzionek Teatralny 2022