Zdjęcie przedstawia kucającą dziewczynkę. Maluje farbami na chodniku, wokół niej rozstawione są pojemniki i butelka z farbami,
W sierpniu to 2 tygodnie zajęć:
W tygodniu 17-21 sierpnia – kierując się czterema żywiołami będziemy majsterkować, poznawać przyrodę i działać w duchu zero waste i ekologii.
W tygodniu 24-28 sierpnia – zajęcia dla miłośników wszelkich form artystycznych i powieści, którzy swoje ulubione historie chcieliby opowiedzieć poprzez teatr, taniec, film lub plastykę.
W każdym z tygodniu dzień będziemy rozpoczynać twórczą rozgrzewką, w ciągu dnia czeka nas obiad a na koniec seans filmowy. Szczegółowe plany zostaną przesłane na tydzień przed rozpoczęciem zajęć.
Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc prosimy o zapisywanie się tylko na jeden wybrany tydzień.
Godziny: 8:00-16:30
Liczba uczestników: 10 osób w każdej grupie
Wiek uczestników 7-10 lat
Cena: 300 zł (w tym obiady)
Zdjęcie budynku z góry. W środkowej części są duże okna, nad nimi neon: Dorożkarnia.
Drodzy,
Z radością przygotowujemy się do spotkania z Wami.
Wysłaliśmy już konieczne dokumenty do SANEPID-u i czekamy na decyzję, kiedy wreszcie będziemy mogli Was powitać.
Wierzymy, że pracownie otworzymy już niebawem, ale Wasz dom kultury będzie funkcjonował inaczej, niż kilka miesięcy temu. Przede wszystkim do budynku będą mogli wchodzić tylko uczestnicy zajęć i projektów. Zgodnie z obowiązującymi zaleceniami zapewnimy wszelkie zabezpieczenia. Ufamy, że wspólnie zachowamy się odpowiedzialnie, będziemy kontaktować się telefonicznie lub przez e-mail, a sprawy finansowe będziemy załatwiać wyłącznie przez Internet.
Mimo utrudnień pragniemy działać. Pracujemy nad uruchomieniem zajęć, programem na lato, planujemy wydarzenia po wakacjach. Więcej informacji wkrótce.
ADESTE Warszawa – warszawskie instytucje kultury razem
zapraszają na TYDZIEŃ DZIECKA 2020
Piąty Tydzień Dziecka będzie inny, niż w ubiegłych latach. Nie weźmiemy udziału w dużych imprezach plenerowych czy grupowych wydarzeniach – większość działań została przeniesiona do sieci. Wciąż jednak pragniemy zapewnić dzieciom wspólnie spędzony czas, zabawę i poświęcić im pełną radości uwagę w ich dniu. Warszawskie instytucje kultury pomogą w tym dzięki wydarzeniom organizowanym od 29 maja do 7 czerwca.
W okresie epidemii większość wydarzeń przeniosła się do sfery online. To tam znajdziemy wiele wydarzeń specjalnie przygotowanych z okazji Tygodnia Dziecka: posłuchamy koncertów, opowieści i muzycznych bajek, weźmiemy udział w warsztatach i zajęciach, obejrzymy spektakle. Ponad 20 muzeów, teatrów, galerii, bibliotek, sal koncertowych, domów i centrów kultury przygotowało wspólny program kulturalny dla dzieci, rodziców, opiekunek i opiekunów.
Strona internetowa www.tydziendziecka.waw.pl daje możliwość szybkiego i łatwego znalezienia odpowiedniej propozycji dopasowanej do potrzeb dzieci, młodzieży oraz ich rodziców i środowiska edukacyjnego. Program Tygodnia Dziecka został przygotowany przez najlepsze artystki, artystów, pedagogów, pedagożki, animatorki i animatorów.
Obecność w sieci sprawia, że możemy korzystać z oferty nawet najodleglejszych dzielnic, a oferta warszawskich instytucji kultury sięga daleko poza granice metropolii. Co więcej – możemy wybrać się w podróż według wskazówek podróżników w najdalsze zakątki świata i do krain stworzonych dzięki sile wyobraźni. Dla rodzin decydujących się spędzić z dziećmi czas poza domem, część instytucji kultury proponuje również rodzinne działania plenerowe – opracowane tak, by mogły odbyć się z zachowaniem bezpieczeństwa na świeżym powietrzu.
Tydzień Dziecka jest zorganizowany przez ADESTE Warszawa– sieć osób, które na co dzień pracują instytucjach kultury. Chociaż pozornie różnią nas dziedziny sztuki, zasięg działania i organizatorzy instytucji, łączy nas znacznie więcej: wspólna misja, podobne wyzwania i doświadczenia w tworzeniu głębokich i trwałych relacji między twórcami i twórczyniami a odbiorcami i odbiorczyniami kultury.
Wśród organizatorów wydarzeń piątej edycji Tygodnia Dziecka znajdują się: Bielański Ośrodek Kultury, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Centrum Łowicka, Dom Kultury Dorożkarnia, Dom Kultury Zacisze, Filia Bielańskiego Ośrodka Kultury, Mazowiecki Instytut Kultury, Multimedialna Biblioteka dla Dzieci i Młodzieży nr XXXI, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Ośrodek Kultury Ochoty, Muzeum Warszawy. Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Nowy Teatr, Służewski Dom Kultury, TR Warszawa, Teatr Powszechny im. Z. Hübnera, Teatr Syrena, Teatr Wielki – Opera Narodowa i Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki.
prowadzący:Jacek Różański – artysta intermediów, realizator materiałów filmowych w Dorożkarni czas trwania: 90 minut cena: 150 zł miesięcznie (4 zajęcia)
środy
16.00 – 17.30
dla dzieci i młodzieży od lat 9
Rysując, malując, lepiąc, robiąc zdjęcia i wideo uczestnicy nauczą się tworzyć filmy animowane. Z pomocą komputera wprawią w ruch powstałe wcześniej sekwencje obrazków. Podłożą dźwięki, a muzyka zwieńczy gotową animację. Nie trzeba mieć szczególnych umiejętności ani wiedzy. Po to są zajęcia. Wystarczy trochę wyobraźni i chęć do pracy.
Jeśli jesteś rodzicem uczestniczki/uczestnika ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
Breakdance jest jednym z podstawowych elementów kultury hip-hopu. To efektowny taniec z dużą ilością elementów siłowo-sprawnościowych oraz kroków wykonywanych w „parterze”, czyli rękami i nogami, a nawet całym ciałem na ziemi.
Średniozaawansowani szlifują umiejętności zdobyte na początku swej przygody z breakdancem: toprocki, dropy, power movesy, freeze’y i footworki. Uczą się też bezpiecznej akrobatyki. Taniec ten rozwija wszystkie grupy mięśni i znacznie wpływa na poprawę kondycji, siły i gibkości.
Breakdance, choć przez chłopców zdominowany, jest także dla dziewcząt.
Jeśli jesteś rodzicem uczestniczki/uczestnika ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
prowadzi:Jacek Różański – artysta intermediów, realizator materiałów filmowych w Dorożkarni czas trwania: 120 minut cena: 120 zł miesięcznie (4 zajęcia)
środy
18.00 – 20.00
dla młodzieży od lat 15
Eksperymentalne zajęcia dla młodzieży interesującej się obrazem filmowym i wideo.
Uczestnicy mają okazję stworzyć własne etiudy filmowe, wideoart, fabuły krótkometrażowe i inne eksperymentalne utwory filmowe i wideo. Na drodze do otrzymania gotowego materiału poznawane są różne kolejne etapy produkcyjne: narodziny pomysłu, ewentualny scenariusz, storyboard, zdjęcia, montaż i podstawowe udźwiękowienie.
Dodatkowo nabyte umiejętności można przećwiczyć w trakcie dużej ilości wydarzeń w ciągu sezonu artystycznego w Dorożkarni.
Jeśli jesteś rodzicem uczestniczki/uczestnika ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
KONKURSY I FESTIWALE
36. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Dozwolone do 21 / Upto21, Warszawa 2019
Wyróżnienie jury młodzieżowego za film pt. To.
48 HOUR FILM PROJECT, Warszawa 2015 Nagroda za wykorzystanie rekwizytu PATELNIA w filmie DOTYK.
PROJEKTY
POKOLENIE Y – Warszawa – Berlin, 2015
Warsztaty teatralno-filmowe realizowane we współpracy z ośrodkiem kultury Atrium w Berlinie.
PRZEMIANY ZZA ŚCIANY – Warszawa – Berlin 2015
Warsztaty teatralno-filmowe realizowane we współpracy z ośrodkiem kultury Atrium w Berlinie.
prowadzący:Kamil Niedziałek – artysta wizualny, performer, edukator artystyczny
czas trwania: 50 minut
cena: 110 zł miesięcznie (4 zajęcia)
czwartki, godz. 17.00-17.50 lub 18.00-18.50
Zajęcia plastyczne dla dzieci w wieku przedszkolnym.
Edukacja artystyczna w Dorożkarni rozpoczyna się od najmłodszych lat. Zapraszamy najmłodsze przedszkolaki do zabawy ze sztuką.
Przedszkolaki będą inspirować się sztuką XX i XXI wieku, by na zadany temat tworzyć własne prace.
Każde spotkanie to inne zagadnienie – a interesować będzie nas wszystko – od baśniowych światów przez przyrodę po sam kosmos. Będziemy eksperymentować, tworzyć i razem śmiać się.
Efekty zajęć zaprezentujemy na dwóch wystawach – w grudniu i w czerwcu.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Mówimy o sztuce i naukach przyrodniczych, biologii, astronomii, fizyce.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Przede wszystkim ćwiczymy uważność, zaufanie sobie i swoim potencjałom.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy ciekawość świata wynikającą z zachwytu, a nawet miłości do niego. Uczymy się też być odważnymi obserwatorami.
Jak wyglądają zajęcia?
Każde spotkanie stanowi zamkniętą całość o schemacie:
– Rozmowa wokół tematu zajęć – w tym prezentacja i rozmowa wokół wybranego zagadnienia, a także informacje dotyczące praktycznej strony zaplanowanego działania artystycznego.
– Działanie artystyczne.
– Oglądanie powstałych prac i rozmowa podsumowująca.
Breakdance jest jednym z podstawowych elementów kultury hip-hopu. To efektowny taniec z dużą ilością elementów siłowo-sprawnościowych oraz kroków wykonywanych w „parterze”, czyli rękami i nogami, a nawet całym ciałem na ziemi.
Na początek tancerze poznawać będą i ćwiczyć pięć podstawowych elementów: toprocki, dropy, power movesy, freeze’y i footworki. Taniec ten rozwija wszystkie grupy mięśni i znacznie wpływa na poprawę kondycji, siły i gibkości.
Breakdance, choć przez chłopców zdominowany, jest także dla dziewcząt.
Jeśli jesteś rodzicem uczestniczki/uczestnika ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
Uwaga dla nowych uczestników! Formularz zapisów należy wypełnić po spotkaniu z prowadzącymi.
Grupa tworzy przedstawienia teatralne. Podczas zajęć poznaje wszystkie elementy pracy aktora i zawodów związanych z teatrem: kostiumologa, scenografa, charakteryzatora, choreografa i reżysera. To pozwala na rozwijanie wyobraźni, pomysłowości, kreatywności. Wyrabia samodzielność, wytrwałość, rzetelność i obowiązkowość. Praca w grupie i zajęcia indywidualne, gry i zabawy dramatyczne, działania improwizacyjne i inscenizacyjne oraz okołoteatralne rozmowy podczas prób kształtują intelekt i wzbogacają wiedzę i osobowość nie tylko młodego człowieka. Nauka wypowiadania za pomocą ciała, ruchu, gestu, mimiki i słowa, może pomóc w każdej sytuacji życiowej.
Wiedza, czyli o czym mówimy?
O historii teatru, historii dramatu, historii tańca, poszerzamy ogólną wiedzę o człowieku, poznajemy podstawowe pojęcia z technik aktorskich i scenicznych.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy samodzielne myślenie, umiejętności współpracy, pamięć, dykcję, oddech, ruch sceniczny i techniki aktorskie.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy koordynację, wyobraźnię, umiejętność pracy w grupie, odpowiedzialność, panowanie nad emocjami, rzetelność, obowiązkowość, pozytywne myślenie.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozmowa, rozgrzewka ruchowa, rozgrzewka oddechowa i dykcyjna, etiudy aktorskie (indywidualne i zbiorowe), praca nad scenariuszem, próby spektaklu.
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
SPEKTAKLE:
Za ścianą
premiera: czerwiec 2024
Spektakl „Za ścianą” Teatru ZAKAZ to poetyckie studium umysłowości człowieka nowoczesnego, rozpisane na głosy dwóch bohaterek dramatu, które są skazane na wspólną egzystencję w ciasnym mieszkaniu. Jest to umysłowość ludzi pozbawionych religijnego i kulturowego zakorzenienia, a przez to skazanych na jałowe życie istot walczących o przetrwanie i bezwzględnie zaspokajających swoje potrzeby. Dialogi są żywe, pełne aforyzmowych wypowiedzi, budujące napięcie psychologiczne.
Spektakl „Za ścianą” to uwspółcześniona wersja „Drugiego pokoju” – radiowego dramatu Zbigniewa Herberta z 1958 r., w którym akcja utworu rozgrywała się w pokoju sublokatorskim w latach 50. XX wieku. Zbigniew Herbert (1924 – 1998) – polski poeta, eseista, dramaturg, twórca cyklu poetyckiego „Pan Cogito”, autor słuchowisk. Pośmiertnie odznaczony Orderem Orła Białego. Z wykształcenia ekonomista, prawnik i filozof. Laureat ponad dwudziestu nagród literackich, jego książki zostały przetłumaczone na 38 języków.
„Lekcja” (fr. La Leçon) 1950 r. – jednoaktowa sztuka teatralna autorstwa Eugèna Ionesco, to jedno z ważniejszych dzieł dla teatru absurdu.
Reżyser Darek Sikorski opracował nową odsłonę tego dramatu pt: „PLAN LEKCJI” . Spektakl to studium przygotowań wystawienia sztuki. Widzowie mogą podpatrzeć aktorki i reżysera podczas prób, ich pracę, budowanie roli, relacje w zespole. To wyjątkowa okazja „wniknięcia” do środowiska teatralnego i zrozumienie twórczego procesu.
występują: Anna Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz
scenariusz i reżyseria: Darek Sikorski
scenografia: Darek Sikorski
kostiumy i stylizacja: Teatr Zakaz
technika: Jerzy Frączek.
Jest to spektakl na styku rzeczywistości cyrkowej i nierzeczywistego życia klaunów. To połączenie cyrku z kabaretem, pantomimą i teatrem dramatycznym. To świat, w którym nie można nikogo okłamać. Klauni mogą wiele. Już od dawna przestali tylko rozśmieszać. Z czerwonym nosem łatwiej i bezpieczniej jest ujawniać oczywiste niedorzeczności. Nie trzeba brać poważnie krytyki błazna. Klaun bierze na swoje barki całą naszą głupotę i wszystkie nieszczęścia, które nas spotkają. Wtedy śmiejemy się już nie z siebie.
Sztuka cyrkowa to marzenie twórców teatru. Klaunowskie skecze są zwykle przerywnikami w głównym przedstawieniu, w Clownach stanowią treść tego przedstawienia.
Scenariusz: Andrzej Strzelecki
reżyseria: Darek Sikorski
muzyka: Nino Rota
występują: Mela Kupis, Sebastian Leśniak, Ania Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz, Ewelina Wiśniewska.
Orkiestra bez pulpitów, nut a nawet instrumentów. I dyrygent, który próbuje zachęcić muzyków do gry. Gdy ci oponują, dyrygent zarzuca członkom orkiestry brak wyobraźni, która w muzyce jest najważniejsza. Obie strony nie mogą się dogadać, ale są skazane na siebie. Kiedy kończą się wreszcie wzajemne wyrzuty i oskarżenia, zaczynają grać.. i już nie mogą przestać. Nie lubimy być sterowani. Chcemy chronić własną osobowość i chcemy przynależeć do grupy. Chcemy tworzyć własną rzeczywistość świadomie, bez fałszywego przywództwa. Czy jesteśmy w stanie oprzeć się manipulacji? Ostatnie wydarzenia nie napawają optymizmem. Ale może w rzeczywistości nie jest z nami aż tak źle…
Bolero to uniwersalna historia a w niej sporo absurdalnego humoru, realistycznych obserwacji i tak zwane drugie dno. Jak w życiu…
scenariusz: Grzegorz Reszka
reżyseria: Darek Sikorski
muzyka: Maurice Ravel
obsada: Mela Kupis, Sebastian Leśniak, Ania Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz, Ewelina Wiśniewska.
