Tag: Darek Sikorski
Kategorie
Wyróżnienie dla Teatru Tańca Jazz
Na XXI Mazowieckim Festiwalu Dziecięcej i Młodzieżowej Twórczości Artystycznej ASTERIADA Teatr Tańca JAZZ z Dorożkarni zdobył WYRÓŻNIENIE. Tancerze startowali w kategorii widowisko ruchowo-taneczne.
TTJAZZ prowadzą Izabella Borkowska i Darek Sikorski.
Gratulujemy.
Organizatorem Festiwalu jest Dom Kultury Włochy.
Kategorie
Alegria Town – w niedzielę online
Z okazji 20 lat Dorożkarni przypominamy nasze produkcje: spektakle, koncerty, filmy, które w tym czasie powstały.
W najbliższą niedzielę zobaczycie uroczy, bajkowy, z piękną muzyką spektakl Teatru Tańca TEST pt. „Alegria Town„.
18 kwietnia 2021, g. 12:00
fanpage Dorożkarni na Facebooku i nasz kanał na YouTube.
W najbliższą niedzielę zapraszamy na przepiękną opowieść stylizowaną na Co Alicja zobaczyła po drugiej stronie lustra L. Carrolla.
31 stycznia 2021, godz. 12:00
zapraszamy na nasz fanpage na Facebooku.
scenariusz i choreografia: Izabella Borkowska
stylizacja: Aleksandra Olszewska
scenografia i reżyseria: Darek Sikorski
występują: Teatr Tańca TEST, Teatr Tańca JAZZ, Studio JAZZ.
 |
prowadzą: Izabella Borkowska– pedagog tańca, choreografka Dariusz Sikorski – pedagog teatru, reżyser, aktor |
środy, 19.30 – 21.00 piątki, 19.30 – 22.30 |
Przyjęcia do grupy po konsultacji z prowadzącymi.
Teatr Tańca TEST tworzą dorośli pasjonaci tańca: amatorzy i profesjonaliści. Większość z nich wychowała się na zajęciach w Dorożkarni. W pracy nad choreografiami i spektaklami wykorzystują różne style taneczne: jazz, contemporary, phisical, modern oraz warsztat teatralny. Doskonalą swoją technikę poprzez klasykę, stretching, techniki Lestera Hortona, metodę Pilates i improwizacjeę. Swoją pasję taneczną kontynuują na próbach, realizując spektakle pomimo czynnego zawodowego i prywatnego życia.
Teatr Tańca TEST w ciągu 15 lat swego istnienia zrealizował: spektakle taneczne i teatralne, projekty wielokulturowe i międzynarodowe, przedstawienia plenerowe. Jest laureatem festiwali ogólnopolskich i międzynarodowych m.in.: New Prague Dance Festival (Czechy), Barcelona Dance Award (Hiszpania), Global Education Festiwal (Włochy). Tancerki i tancerze TESTu często występują, bo bardzo to lubią i poprzez taniec realizują swoje sceniczne marzenia.
Kontakt z prowadzącymi: e-mail: izabella.borkowska@dorozkarnia.pl, dariusz.sikorski@dorozkarnia.pl
zapisz się!SPEKTAKLE
KONKURSY i FESTIWALE
PROJEKTY MIĘDZYNARODOWE
Tutaj znajdziesz REGULAMIN ZAJĘĆ I WYDARZEŃ W DOMU KULTURY DOROŻKARNIA_2024_25
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
|
prowadzą: Izabella Borkowska – choreografka i Dariusz Sikorski – aktor, reżyser czas trwania: 2×120 min. cena: 120 zł rocznie |
środy i piątki 17.30-19.30
|
dla młodzieży/dorosłych od lat 18
Przyjęcia nowych osób wyłącznie po wcześniejszych indywidualnych konsultacjach z Izabellą Borkowską.
Uwaga dla nowych uczestników! Formularz zapisów należy wypełnić po spotkaniu z prowadzącymi.
Grupa tworzy choreografie i spektakle taneczne. Reprezentuje Dorożkarnię na scenach warszawskich, krajowych i zagranicznych. Teatr skupia się na technice tańca jazzowego we wszystkich jego odmianach, od musicalu, lyrical po modern i contemporary.
Tancerki i tancerze nie tylko rozwijają umiejętności taneczne i techniczne, ale też uczą się współpracy na scenie, odpowiedzialności oraz panowania nad emocjami i ich wyrażania. Kształcone są również podstawowe umiejętności aktorskie, szkolenie warsztatu teatralnego i zarówno tanecznej jaki i teatralnej improwizacji.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Poznajemy i mówimy o technikach i stylach tańca: jazz/ modern/ contemporary/physical dance/ technika Hortona. Uczymy się fachowych pojęć: nazw kroków i technik tanecznych. Zdobywamy wiedzę anatomiczną: Pilates/Feldenkreis/ power joga. Studiujemy informacje o choreografach, reżyserach, i spektaklach. tancerzach (edukacja kulturalna i historyczna).
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy prawidłową postawę ciała, równowagę, rozciąganie. Budujemy głęboki gorset mięśniowy i uczymy się prawidłowo oddychać podczas tańca. Uczymy się choreografii, Floorworku (taniec i ruchy wykonywane na podłodze), partnerowania oraz Contact improvisation (improwizacja kontaktowa). Rozwijamy różne style taneczne: jazz/ contemporary/ modern/ phisical/ technika Hortona. Ćwiczymy techniki relaksacyjne i fizjoterapeutyczne: takie jak Pilates, Feldenkreis, Power Joga. Nie obce są nam techniki teatralne – szkolimy swój warsztatach w etiudach teatralnych i teatralnej improwizacji.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy wyobraźnię motoryczną. Wdrażamy takie postawy jak współdziałanie i odpowiedzialność pracy w grupie – aktywnie współtworzymy choreografie i spektakle taneczne. Pracujemy nad gotowością do przełamywania osobistych ograniczeń ciała i umysłu. Wspólnie rozwijamy pasje, talenty, pomysły na aktywne spędzanie czasu wolnego. Uczymy się być świadomym odbiorcą kultury.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozgrzewka (centrum/Floorwork), ćwiczenia po przekątnej (diagonal), ćwiczenia techniczne (centrum), tworzenie choreografii (nauka, praktyka), ćwiczenia rozciągające (stretching), próby aktualnego spektaklu, rozmowy grupowe, integracyjne, edukacyjne.
Kontakt z prowadzącymi: e-mail: izabella.borkowska@dorozkarnia.pl, dariusz.sikorski@dorozkarnia.pl
zapisz się!Tu znajdziesz REGULAMIN ZAJĘĆ I WYDARZEŃ W DOMU KULTURY DOROŻKARNIA_2024_25
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl
KONKURSY, FESTIWALE, PROJEKTY
SPEKTAKLE
 |
prowadzi: Dariusz Sikorski – pedagog teatru, reżyser, aktor czas trwania: 120 minut cena: 100 zł miesięcznie (4 zajęcia) |
środy |
dla młodzieży od 18 lat
Przyjęcia po indywidualnych konsultacjach.
Uwaga dla nowych uczestników! Formularz zapisów należy wypełnić po spotkaniu z prowadzącymi.
Grupa tworzy przedstawienia teatralne. Podczas zajęć poznaje wszystkie elementy pracy aktora i zawodów związanych z teatrem: kostiumologa, scenografa, charakteryzatora, choreografa i reżysera. To pozwala na rozwijanie wyobraźni, pomysłowości, kreatywności. Wyrabia samodzielność, wytrwałość, rzetelność i obowiązkowość. Praca w grupie i zajęcia indywidualne, gry i zabawy dramatyczne, działania improwizacyjne i inscenizacyjne oraz okołoteatralne rozmowy podczas prób kształtują intelekt i wzbogacają wiedzę i osobowość nie tylko młodego człowieka. Nauka wypowiadania za pomocą ciała, ruchu, gestu, mimiki i słowa, może pomóc w każdej sytuacji życiowej.
Wiedza, czyli o czym mówimy?
O historii teatru, historii dramatu, historii tańca, poszerzamy ogólną wiedzę o człowieku, poznajemy podstawowe pojęcia z technik aktorskich i scenicznych.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy samodzielne myślenie, umiejętności współpracy, pamięć, dykcję, oddech, ruch sceniczny i techniki aktorskie.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy koordynację, wyobraźnię, umiejętność pracy w grupie, odpowiedzialność, panowanie nad emocjami, rzetelność, obowiązkowość, pozytywne myślenie.
Jak wyglądają zajęcia?
Rozmowa, rozgrzewka ruchowa, rozgrzewka oddechowa i dykcyjna, etiudy aktorskie (indywidualne i zbiorowe), praca nad scenariuszem, próby spektaklu.
Kontakt z prowadzącym: e-mail: dariusz.sikorski@dorozkarnia.pl
zapisz się!Tutaj znajdziesz REGULAMIN ZAJĘĆ I WYDARZEŃ W DOMU KULTURY DOROŻKARNIA_2024_25
Jeśli jesteś osobą ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
SPEKTAKLE:
Za ścianą
premiera: czerwiec 2024
Spektakl „Za ścianą” Teatru ZAKAZ to poetyckie studium umysłowości człowieka nowoczesnego, rozpisane na głosy dwóch bohaterek dramatu, które są skazane na wspólną egzystencję w ciasnym mieszkaniu.
Jest to umysłowość ludzi pozbawionych religijnego i kulturowego zakorzenienia, a przez to skazanych na jałowe życie istot walczących o przetrwanie i bezwzględnie zaspokajających swoje potrzeby. Dialogi są żywe, pełne aforyzmowych wypowiedzi, budujące napięcie psychologiczne.
Spektakl „Za ścianą” to uwspółcześniona wersja „Drugiego pokoju” – radiowego dramatu Zbigniewa Herberta z 1958 r., w którym akcja utworu rozgrywała się w pokoju sublokatorskim w latach 50. XX wieku.
Zbigniew Herbert (1924 – 1998) – polski poeta, eseista, dramaturg, twórca cyklu poetyckiego „Pan Cogito”, autor słuchowisk. Pośmiertnie odznaczony Orderem Orła Białego. Z wykształcenia ekonomista, prawnik i filozof. Laureat ponad dwudziestu nagród literackich, jego książki zostały przetłumaczone na 38 języków.
reżyseria, scenografia: Darek Sikorski
światło: Jerzy Frączek
występują: Anna Orłowska i Zofia Sochaczewska
Plan lekcji
premiera: lipiec 2022
„Lekcja” (fr. La Leçon) 1950 r. – jednoaktowa sztuka teatralna autorstwa Eugèna Ionesco, to jedno z ważniejszych dzieł dla teatru absurdu.
Reżyser Darek Sikorski opracował nową odsłonę tego dramatu pt: „PLAN LEKCJI” . Spektakl to studium przygotowań wystawienia sztuki. Widzowie mogą podpatrzeć aktorki i reżysera podczas prób, ich pracę, budowanie roli, relacje w zespole. To wyjątkowa okazja „wniknięcia” do środowiska teatralnego i zrozumienie twórczego procesu.
występują: Anna Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz
scenariusz i reżyseria: Darek Sikorski
scenografia: Darek Sikorski
kostiumy i stylizacja: Teatr Zakaz
technika: Jerzy Frączek.
Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.
Clowni
premiera czerwiec 2018
Jest to spektakl na styku rzeczywistości cyrkowej i nierzeczywistego życia klaunów. To połączenie cyrku z kabaretem, pantomimą i teatrem dramatycznym. To świat, w którym nie można nikogo okłamać. Klauni mogą wiele. Już od dawna przestali tylko rozśmieszać. Z czerwonym nosem łatwiej i bezpieczniej jest ujawniać oczywiste niedorzeczności. Nie trzeba brać poważnie krytyki błazna. Klaun bierze na swoje barki całą naszą głupotę i wszystkie nieszczęścia, które nas spotkają. Wtedy śmiejemy się już nie z siebie.
Sztuka cyrkowa to marzenie twórców teatru. Klaunowskie skecze są zwykle przerywnikami w głównym przedstawieniu, w Clownach stanowią treść tego przedstawienia.
Scenariusz: Andrzej Strzelecki
reżyseria: Darek Sikorski
muzyka: Nino Rota
występują: Mela Kupis, Sebastian Leśniak, Ania Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz, Ewelina Wiśniewska.
Bolero
premiera czerwiec 2016
Orkiestra bez pulpitów, nut a nawet instrumentów. I dyrygent, który próbuje zachęcić muzyków do gry. Gdy ci oponują, dyrygent zarzuca członkom orkiestry brak wyobraźni, która w muzyce jest najważniejsza. Obie strony nie mogą się dogadać, ale są skazane na siebie. Kiedy kończą się wreszcie wzajemne wyrzuty i oskarżenia, zaczynają grać.. i już nie mogą przestać. Nie lubimy być sterowani. Chcemy chronić własną osobowość i chcemy przynależeć do grupy. Chcemy tworzyć własną rzeczywistość świadomie, bez fałszywego przywództwa. Czy jesteśmy w stanie oprzeć się manipulacji? Ostatnie wydarzenia nie napawają optymizmem. Ale może w rzeczywistości nie jest z nami aż tak źle…
Bolero to uniwersalna historia a w niej sporo absurdalnego humoru, realistycznych obserwacji i tak zwane drugie dno. Jak w życiu…
scenariusz: Grzegorz Reszka
reżyseria: Darek Sikorski
muzyka: Maurice Ravel
obsada: Mela Kupis, Sebastian Leśniak, Ania Orłowska, Zofia Sochaczewska, Hanna Stacewicz, Ewelina Wiśniewska.
Kategorie
Teatr Tańca TEST – spektakle
InDanceGration
premiera – listopad 2018 r.
Projekt InDanceGration to próba łamania stereotypów i schematów na temat „inności”, jakie powszechnie funkcjonują w naszym życiu codziennym. Projekt jest poszukiwaniem porozumienia i tolerancji dla odrębności kulturowej. Dominują w nim obustronne chęci jej poznania i zrozumienia, a nie negacji i odrzucenia. W programie najbardziej istotną rolę odgrywa wzajemne poznanie technik i form tańca, wywodzącego się z tradycji.
Elementem finałowym koncertu finałowego jest utwór „Zaproście mnie do stołu” autorstwa W. Szymanowicza: „Zaproście mnie do stołu. Zróbcie mi miejsce między Wami. Wspominajcie sobie trudne lata. Powiedzcie otwarcie co serdecznie boli? Może znajdzie się między wami voyager? Opowie o barwnych krajach, egzotycznych krajach (..)”
Projekt dofinansowany z Funduszu Animacji Kultury w ramach Warszawskiego Programu Edukacji Kulturalnej 2018.
Choreografia: Izabella Borkowska
Opieka reżyserska: Darek Sikorski
Film: Jacek Różański
Wokal: Filip Rychcik.
CORPODANCE
premiera – marzec 2018 r.
to spojrzenie w wewnętrzną strukturę pewnej firmy. Jeden dzień w pracy/jeden tydzień/a może jeden miesiąc? Wszystko jest umowne i bardzo symboliczne. Każdy dzień jest taki sam. Praca to rutyna, panuje ustalona hierarchia, podział władzy oraz uprawnień. Każdy zna swoje miejsce i nawet nie próbuje tego zmienić. Lecz pewnego dnia wszystko się niespodziewanie zmienia…
Tańczą jako:
MANAGING DIRECTOR- Aleksandra Olszewska
CHIEF ACCOUNTANT – Paula Klajnowska
FINANCIAL ANALYST – Katarzyna Gajewska
REGIONAL COORDINATOR – Agnieszka Senderowska
PRODUCT MANAGER – Marta Opilska
TEAM LEADER – Agnieszka Wereszczyńska
ASSISTANT- Agnieszka Milewska
SENIOR CONSULTANT- Tomasz Łukawski
Reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
Choreografia/stylizacja: Izabella Borkowska
Światło: Jerzy Frączek.
PODRÓŻE ALICJI
premiera na Siekierkach – wrzesień 2017 r.
Mała ALICJA dorosła i jest tym lekko sfrustrowana. Stała się ALICJĄ LIDELL. Dziewczyną/Kobietą, która szuka swojego miejsca na ziemi i zadaje mnóstwo pytań. Ciasno jej w swojej codzienności. Zmęczona obowiązkami, pracą, rutyną i nieszczęśliwa młodzieńczą frustracją, postanawia znaleźć swoje miejsce na ziemi. Szuka zatem swojego WONDERLAND.
ALICJA boi się wyruszyć sama. Zwołuje ekipę PRZYJACIÓŁ i z nimi rusza na poszukiwanie CZARYTORIUM. Po drodze wplątuję się w różne przygody, które pozwalają ALICJI na przemyślenie sensu swojej wędrówki. PODRÓŻ obnaża powierzchowność szukania i pytań o przyszłość. PODRÓŻ wyznacza nasze miejsce na Ziemi i odkrywa nasze prawdziwe JA.
Do ALICJI, bogatszej o doświadczenia PODRÓŻY, dociera, że nasz upragniony WONDERLAND jest tam, gdzie my go sami stworzymy. Nasza KRAINA CZARÓW jest tam gdzie akurat jesteśmy. I gdzie są ci, z którymi chcemy być! Każdy może stworzyć swój WONDERLAND! ALICJA staje się KRÓLOWĄ swojej własnej KRAINY CZARÓW i może zarządzać nią (sobą) jak zechce!
Scenariusz i Choreografia: Izabella Borkowska
Stylizacja: Aleksandra Olszewska
Reżyseria i scenografia: Darek Sikorski
OSOBY:
ALICJA LIDDELL – Aleksandra Olszewska
SZALONY KAPELUSZNIK – Agnieszka Senderowska
KOT Z CHESHIRE – Marta Opilska
BIAŁA KRÓLOWA – Paula Klajnowska
CZERWONA KRÓLOWA – Agnieszka Wereszczyńska
BIAŁY KRÓLIK – Katarzyna Gajewska
GĄSIENNICA – Agnieszka Milewska
BLIŻNIAKI – Tomasz Łukawski
CHÓR GRECKI – Teatr Tańca JAZZ/STUDIO JAZZ
PUNKT WIDZENIA
premiera – grudzień 2015 r.
Spektakl taneczny pokazujący inne punkty widzenia kobiet i mężczyzn na codzienne sprawy. Będzie to próba odpowiedzi na pytanie – czy i dlaczego różnią się od siebie? Ich punkt widzenia na przyjaźń, miłość, ale też na tak prozaiczne rzeczy jak jedzenie, czy sprzątanie. Czy porozumienie między dwiema płciami jest możliwe? Jak znaleźć wspólny język? Czy wystarczy wzajemny szacunek i zrozumienie odmienności?
W spektaklu zostaną poruszone nie tylko ważne sprawy życiowe, tancerze w żartobliwy sposób opowiedzą o przywarach i stereotypach kobiet i mężczyzn, a dopełnieniem tematu będą teksty wykorzystanych w spektaklu piosenek.
Choreografia, kostiumy, charakteryzacja: Izabella Borkowska i zespół.
Reżyseria, scenografia: Darek Sikorski.
Tancerze: Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Aleksandra Hofman, Debora Łojko, Tomasz Łukawski, Paula Klajnowska, Maciej Oficjalski, Daniela Okuniewska, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Agnieszka Senderowska.
Muzyka: Maria Peszek, Anita Lipnicka, Natalia Przybysz, Dominika Barabas, Kasia Nosowska, Mela Koteluk, Incarnations, Kamil Bednarek, Maciej Maleńczuk & Wojciech Waglewski, Jacek Bończyk, Andrzej Piaseczny, Grzegorz Markowski, Michał Krauwurst, Pabloplavo.
NO RULES
Zasada numer jeden – nie będzie żadnych zasad
Zasada numer dwa – to dla Ciebie, to właśnie dla Ciebie
Zasada numer trzy – jeśli masz jakieś wątpliwości, tam są drzwi
Zasada numer cztery – powiedz mi więcej, powiedz mi więcej, powiedz mi więcej
Zasada numer pięć – rób tak, żeby Bóg był zawsze po twojej stronie
Zasada numer sześć – nie będzie żadnych poprawek
Zasada numer siedem – nie pozostawiaj miejsca pomiędzy
Zasada numer osiem – po prostu bądź sobą, wtedy może Ci uwierzę
Bez kłamstw, bez sztuczek
Bądź prawdziwy, kochaj sztukę, ciągle poszukuj
A będę Cię bezgranicznie kochać
część I – SMĘTY
część II – ODMĘTY
Występują: Roch Alończyk, Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Zofia Heldwein, Aleksandra Hofman, Arkadiusz Hryb, Marcin Jabłoński, Debora Łojko, Tomasz Łukawski, Daniela Okuniewska, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Agnieszka Senderowska, Tom Wohlfahrt.
choreografia: Izabella Borkowska
wizualizacje: Marek Sobolewski
kostiumy i charakteryzacja: TeTaTe
światło: Marcin Gruszka
reżyseria: Darek Sikorski
DANCING
premiera czerwiec 2013 r.
Tańczą dziś w dancingu indra
Mister Shean ze swoją panią
On pół diabła ona anioł
W równych frakach i cylindrach
Twardzi jak rzeźbione drzewo
Lżejsi niż łabędzie puchy
Z jakąś pasją obłąkańczą
Wykonują wspólne ruchy
Maria Pawlikowska-Jasnorzewska, fragment wiesza ”Ekscentrycy” z tomu Dancing. Karnet balowy 1927
Tancerze zapraszają na DANCING – wieczorek taneczny, na którym każdy może się pokazać z jak najlepszej strony i znaleźć partnera do tańca. Parkiet wyzwala różne emocje i uwalnia uczucia a wiersze Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej potęgują siłę tańca.
Dziewięćdziesięciu tancerzy, dwa parkiety taneczne, dużo pięknej muzyki i nastrojowej poezji. ZAPRASZAMY NA DANCING!
W spektaklu obok TESTu udział biorą: TAKT, STEP, Old Dance z Dorożkarni oraz Slyde, Flesz, Grupa Musicalowa, Freak, S’Dance, ALL Dance z Domu Kultury ŚRÓDMIEŚCIE
czas trwania: 65 minut
choreografia: Izabella Borkowska
reżyseria: Darek Sikorski
WIECZÓR Z ALICJĄ
premiera maj 2012 r.
Bajkowe widowisko taneczne inspirowane powieścią Alicja w Krainie Czarów Lewisa Carolla z udziałem ponad pięćdziesięciu tancerzy, grupy bębniarskiej, kuglarzy i muzyków.
Alicja – jest dziewczynką o rozwiniętej wyobraźni, odważną, ciekawą świata, nieco przemądrzałą, wrażliwą na poezję. Dzięki snom przenosi się do bajkowych, fantastycznych krain, gdzie przydarzają się jej niesamowite, na poły purnonsensowe przygody.
Obok TESTu w spektaklu zatańczyli: STEP i TAKT z Dorożkarni oraz FLESZ i SLYDE z DK Śródmieście.
Widowisko przygotowywane przez Izę Borkowską i Darka Sikorskiego specjalnie na Dziecięcą Stolicę 2012.
W zespole TESTu występują: Roch Alończyk, Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Zofia Heldwein, Aleksandra Hofman, Marcin Jabłoński, Łukasz Król, Maciej Kuczyński, Debora Łojko, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Adam Rosiak, Agnieszka Senderowska;
choreografia: Iza Borkowska
kostiumy: Teatr Tańca TEST
inscenizacja: Darek Sikorski
czas trwania: 50 minut
DanceDanceDance
premiera – styczeń 2012 r.
„Kiedy usłyszysz muzykę musisz tańczyć. Rozumiesz, co mówię? Tańczyć. Ciągle tańczyć. Nie wolno ci się zastanawiać, po co tańczysz. Nie wolno ci myśleć, co to znaczy, bo to nie ma znaczenia. Jeśli zaczniesz o tym myśleć, zatrzymasz się w tańcu. A kiedy się zatrzymasz, nie będę mógł już nic dla ciebie zrobić.”
Ten cytat z książki Haruki Murakamiego sprowokował nas do pokazania tancerzy w pracy nad kolejnym spektaklem teatru tańca. Tancerzy postrzeganych nie poprzez zwyczajowe wyobrażenie o tańcu, ale walczących z własnym ciałem, kontuzjami, twórczą niemocą i stereotypowym myśleniem o tańczeniu. Tancerzy, którzy tu i teraz zmagają się z przeciwnościami losu ale nie mogą przestać tańczyć.
W spektaklu wykorzystano piosenki: Lykke Li, Touch and Go, Pink Martini, Incarnation, Quincy Jones, Camille, Mouse T, Audiofeels, Owain Phyfe.
występują: Roch Alończyk, Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Zofia Heldwein, Aleksandra Hofman, Marcin Jabłoński, Debora Łojko, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Adam Rosiak, Agnieszka Senderowska.
choreografia i kostiumy: Iza Borkowska
reżyseria i scenografia: Darek Sikorski
TAK TRUDNO…
premiera – luty 2010 r.
Polska muzyka i teksty piosenek prowokują do opowiadania własnych historii… Najnowszy spektakl TESTu jest zdecydowanie inny od poprzednich produkcji zespołu. To czysta formuła teatru tańca – bez linearnego ciągu… Próba „dotknięcia” widza i stworzenia przestrzeni do jego własnych przemyśleń. W spektaklu wykorzystano muzykę: Marii Peszek Moje miasto, Katarzyny Nosowskiej Uciekaj moje serce, Justyny Steczkowskiej Oko za oko, Afromental Bananowy song, Sistars Siła sióstr, Dżemu List do M, Kayah Trudno kochać, Stanisława Soyki Jak dzieci, O.N.A. Niekochana, Edyty Bartosiewicz Ostatni, Kayah Jestem kamieniem, Katarzyny Nosowskiej Wielka Dama tańczy sama, Kultu Do Ani, Lao Che mpaKOmpaBIEmpaTA, Kuby Badacha Wyspa
występują: Magdalena Bińkowska, Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Zofia Heldwein, Aleksandra Hofman, Marcin Jabłoński, Olga Krawczak, Piotr Kropidłowski, Maciej Kuczyński, Debora Łojko, Marlena Miszkiewicz, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Aleksandra Pacak, Grzegorz Rajs,Adam Rosiak, Agnieszka Senderowska, Małgorzata Śmielak.
choreografia: Iza Borkowska
scenografia i kostiumy: Iza Borkowska, Darek Sikorski
reżyseria: Darek Sikorski
MAGAZYN 2084
premiera – kwiecień 2008 r.
Rzecz dzieje się w przyszłości. Jest rok powiedzmy 2084. Światem, z pomocą robotów, rządzi garstka nadludzi. Zmechanizowane i zautomatyzowane życie „zwykłych” ludzi ogranicza się do wykonywania prostych czynności. Człowiek stał się „towarem egzotycznym” a kontakty międzyludzkie ograniczają się do wymiany e-maili. Do Magazynu nr 2084 trafia prototyp robota-modelki…
W spektaklu wykorzystano muzykę z filmów Baza Luhrmanna.
choreografia: Iza Borkowska
scenografia i kostiumy: Iza Borkowska, Darek Sikorski
reżyseria: Darek Sikorski
obsada: MANEKINY: Magdalena Bińkowska, Katarzyna Gajewska, Aleksandra Hofman, Olga Krawczak, Debora Łojko, Marlena Miszkiewicz, Marta Opilska, Aleksandra Pacak, Agnieszka Senderowska, Małgorzata Śmiglak, MAGAZYNIERZY: Maciej Beczek, Łukasz Broniak, Michał Góral, Marcin Jabłoński, Michał Piwowarem, STYLIŚCI: Aleksandra Olszewska, Grzegorz Rajs.
ALEGRIA TOWN
premiera – marzec 2007 r.
Spektakl powstał z inspiracji muzyką ze spektakli Cirque du Soleil i właśnie „lektura” tych utworów skłoniła twórców dorożkarniowego teatru do zbudowania własnej opowieści teatralno-tanecznej. Na podstawie marzeń i wrażeń członków Teatru Tańca TEST zasłuchanych w rytmy „słonecznej muzyki” powstały obrazy opisujące wyimaginowane zdarzenia z życia małego miasteczka. Codzienne czynności – praca, zabawa, modlitwa i to co zdarza się między ludźmi – miłość, nienawiść, zdrada, zazdrość są na scenie wyrażane nie tylko ruchem, śpiewem i tańcem, ale również zapachem, dotykiem i smakiem. Gdzieś na granicy teatru i życia następuje spotkanie człowieka z człowiekiem, aktora z widzem,wrażenia z wrażliwością.
Tytułowe miasteczko Alegria Town to inaczej Miasto Radości. Zamieszkane przez 16 osób, których głównym pożywieniem są pomarańcze, obowiązującą filozofią – sensualizm, a zaletami i wadami – wrażliwość i nadwrażliwość. Główne motto mieszkańców produkujących przede wszystkim czekoladę brzmi: nihil est in intellectu quin prius fuerit in sensu łac., nie ma nic w umyśle, czego by przedtem nie było w zmysłach; umysł nie ma pojęć wrodzonych, jest on nie zapisaną tablicą, którą zapisują dopiero postrzeżenia.
choreografia: Iza Borkowska
scenografia: Aleksandra Olszewska, Darek Sikorski
kostiumy: Iza Borkowska, Krzysztof Ryzlak
reżyseria: Darek Sikorski
obsada: Debora Łojko, Aleksandra Hofman, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Michał Piwowarem, Aleksandra Pacak, Katarzyna Gajewska, Marlena Miszkiewicz, Michał Góral, Łukasz Bronia, Małgorzata Śmiglak, Marcin Jabłoński, Olga Krawczak, Agnieszka Senderowska Maciej Beczek, Magdalena Bińkowska.
MUSIC-CALL
premiera – luty 2006 r.
Młodzi ludzie zajmują się tym co lubią najbardziej i nad czym pracują na co dzień – musicalem – który, staje się podstawą przedstawienia. Początkowo ma to być wznowienie spektaklu Po próbie, przygotowanego niegdyś przez starszych kolegów z Teatru BEZ KOTA. Jednak zespół nie chce powtarzać rzeczy już raz zrobionych. Po awanturze z reżyserem aktorzy i tancerze muszą wziąć sprawy we własne ręce a właściwie nogi… Musicalowe hity stają się pretekstem do szaleńczej zabawy. Przy pomocy jednego z członków dawnego Teatru powstaje zarys przedstawienia i odbywa się jego pierwsza, wariacka próba. Czy z takim obrotem spraw pogodzi się reżyser..?
reżyseria: Iza Borkowska i Darek Sikorski
scenariusz: Darek Sikorski
choreografia: Iza Borkowska
scenografia: Aleksandra Olszewska
obsada: Debora Łojko, Maciej Beczek, Magdalena Bińkowska, Magdalena Borkowska, Katarzyna Gajewska,Katarzyna Jezierska, Olga Krawczak, Marlena Miszkiewicz, Martyna Miszkiewicz, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Aleksandra Pacak, Michał Piwowarek, Małgorzata Śmielak, Marcin Jabłoński, Agnieszka Senderowska.