Kategorie
Aktualności Uncategorized

NASZ CZŁOWIEK W TARAPATACH

Mamy przyjemność porozmawiać z Anną Janotą-Bzowską – mamą  i jej 12-letnim synem Kubą, który zagrał jedną z głównych ról dziecięcych w filmie „Tarapaty”. Na deskach Dorożkarni zadebiutował 5 lat temu tytułową rolą w „Rzodkiewkowym królewiczu”.

Dorożkarnia: Film wszedł na ekrany kin w połowie września i bije rekordy popularności. Kto zdecydował, że Kuba zgłosi się na casting – mama czy syn?

Kuba: Zdecydowaliśmy oboje. Choć mama powiedziała, że to jest moja decyzja, jeśli będę chciał, jeśli mi się to podoba, to jest na tak.

Mama: Syn, stanowczo (uśmiech).To też był przypadek, że na zajęciach teatralnych w Dorożkarni pojawiła się pani reżyser. Obserwowała je i zaprosiła Kubę na casting. Ostatecznie to jednak Kuba zdecydował, że chce spróbować.

D: Kuba, zostałeś wybrany do roli spośród blisko tysiąca dzieci. Jak wyglądał casting?

K: W pierwszym etapie mailem dostałem tekst, którego musiałem się nauczyć.  Na castingu przegadywałem go z panią reżyser i dostałem jeszcze dwie kolejne sceny do nauczenia się. Drugi etap to była integracja: 10 chłopców i 10 dziewczyn. Zostaliśmy podzieleni w pary, musieliśmy sobie improwizować i ćwiczyć sceny z tekstu. Dużo rozmawialiśmy ze sobą.

D: Pierwszy dzień na planie, kto bardziej się denerwował Kuba czy rodzice?
A:
Myślę, że wszyscy razem. Syn podchodził do tego jak do czegoś nieznanego, my też mieliśmy pewne obawy – czy da radę, czy będzie potrafił się skupić, czy nauczy się wszystkiego i spełni oczekiwania reżysera.

D: Kuba, grasz dużą rolę, ciężko było ci przyswoić tekst? Zdradzisz sekret jak ci się to udało?

K: Wiele osób mówiło mi, że mam bardzo dobrą pamięć. Scenariusz dostaliśmy przed wakacjami, żeby się go nauczyć. Później, już na planie dostawaliśmy sceny na 1-2 dni w przód. Reżyserka pani Marta mówiła, żebyśmy nie wykuwali na blachę, bo i tak mogą być zmiany w trakcie zdjęć, czasem mówiliśmy coś dodatkowego.

D:  Czy rola nastolatka w dużym filmie to dla Mamy duże wyzwanie?

A: Myślę, że dla mnie to przyjemność patrzenia na to co powstało. Dostrzegam w synu mnóstwo cech, które ma też jego filmowy bohater. Z drugiej strony widzę też Kubę, który czasem reaguje inaczej niż w domu. Czy to nastolatek czy kilkulatek, dla rodzica to zawsze dziecko. Do końca życia.  (śmiech)

D: A Kuba na co dzień? Jaki jest, co go kręci? 

A: Myślę, że jest otwartym i bardzo chłonnym dzieckiem, które uczy się przez poznawanie i dotykanie. Nie jest typem samotnika, który siedzi w kącie i czyta książki. Chce poznawać świat przez doświadczenie, żyć tym, co go intryguje. Być może dlatego tak dobrze odnalazł się w roli filmowego Olka. Na planie wszyscy z ekipy mówili, że codziennie mieli 100 pytań od Kuby: a jak to działa, a jaki jest efekt tego, a jak to jest zrobione, dlaczego tak a nie inaczej, jak to ustawić?

D: No tak, to jak radziłeś sobie Kuba na planie zdjęciowym?

K: Ooooj, plan zdjęciowy to przede wszystkim baaardzo dużo czekania. Dzień wyglądał tak, że kręciliśmy sceny już nie pamiętam ile godzin, potem mieliśmy przerwę godzinną na obiad, potem znowu kręciliśmy sceny, a  potem wracaliśmy do domu. Zdjęcia trwały w różnych porach, czasem od rana do popołudnia, czasem od 17.00 do 22.00, ale były też sceny które kręciliśmy nad ranem. Plan był ustawiony od godziny trzeciej w nocy do południa, więc trzeba było bardzo wcześnie wstać.

D: Wielu młodym ludziom wydaje się, że gra w filmie to przede wszystkim świetna zabawa, ale przecież ta super przygodo trochę Cię kosztowała.
K:
Tak, musiałem zrezygnować z połowy wakacji i ze szkoły w pierwszych 3 tygodniach roku szkolnego. Potem musiałem nadrabiać zaległości, ale jakoś mnie nie zasmuciło to, że nie będę do niej chodził. Straciłem wakacje, ale drugiej strony moimi wakacjami było kręcenie filmu. To prawda była to praca, ale bardzo przyjemna.

D: Ktoś wspierał Cię na planie?
K:
Na plan przywoził i odwoził mnie Tata, a tam  wspierała mnie cała ekipa. Wszyscy byli super mili. Poznałem Dawida z reżyserii w Łódzkiej Szkole Filmowej, zaprzyjaźniliśmy się i dużo czasu ze sobą spędzaliśmy.  

D: Premiera za Tobą. Jesteś jeszcze bardzo zajęty pokazami, spotkaniami z widzami, wywiadami?  Wyspałeś się już?

K: Ze spaniem nie mam problemu, bo spotkania są zwykle o normalnych porach. Czasem jeździmy gdzieś na pokazy np. ostatnio byliśmy w Sosnowcu i Gliwicach. Nie jest  to męczące, jest to bardzo przyjemne.

D: O co najczęściej pytają widzowie?

K: Ooooj, pytają o bardzo dużo rzeczy (śmiech). Prezenterów i dziennikarzy interesuje jak trafiliśmy do filmu, jakie są nasze zainteresowania. W czasie spotkań są też pytania o konkretne sceny z filmu, o sceny kaskaderskie ze spadaniem, sceny ze sztucznymi rzeczami (np. sztuczną krwią) i o te, których nie ma na ekranie, ale są w książce.

D: Mama zdradziła już, że jesteś niezwykle ciekawym świata nastolatkiem. Masz wiele zainteresowań, z jednej strony sport, z drugiej teatr w Dorożkarni, a jest jeszcze szkoła. To całkiem sporo, nie masz czasem dość?

K: Nie jest źle. Jakoś udaje mi się to wszystko pogodzić, nie mam kłopotów nauce. Chodzę na zajęcia z akrobatyki, trenuję pływanie, czasem też ćwiczę sam, ale mam też takie dni, że nie robię nic.

D: Aniu, wiemy, że będąc nastolatką także występowałaś na scenie. Pochwal się.

A: Było ciekawie, to były lata 80-te ubiegłego wieku, ja mniej więcej w wieku Kuby. Śpiewałam w kościelnej scholi  i wraz z innymi dziećmi zostałam zaproszona do udziału w projekcie, który później przerodził się w Teatr Muzyczny Pantera. W Panterze zostałam aż do matury.

D: Myślisz, że Twoje artystyczne doświadczenia miały wpływ na Kubę? Wszak to mama przyprowadziła go na zajęcia teatralne.

A: Mam filozofię, że takie zajęcia teatralne są potrzebne każdemu dziecku po to, by później w życiu dorosłym nie mieć problemu z wystąpieniami publicznymi, z wypowiadaniem się. Taką wewnętrzną większą pewność siebie można opanować właśnie w ten sposób.
Dlatego zapisałam Kubę na zajęcia przedszkolne w Dorożkarni. Żeby przez zajęcia rytmiczno-artystyczne oswoił się z występowaniem, żeby był między innymi dziećmi, żeby potrafił  zapanować nad stresem. To miała być przygoda, nie było planu, że Kuba ma być aktorem. Absolutnie.

D: Kuba, chciałbyś wystąpić jeszcze w filmie?

K: Chciałbym, ale chyba jak będę trochę starszy. No chyba, że nadarzyłaby się super okazja, super film.

D: A jaki to jest super film?

K: Na przykład „Tarapaty 2” (uśmiech), choć raczej nie ma szans na to.  

D: Dlaczego warto obejrzeć „Tarapaty”?

K: Po pierwsze dlatego, że jest to polski film, co rzadko się teraz zdarza. Dużo osób pyta, kiedy będzie następny taaak dobry film. Po drugie jest to film dla dzieci, ale nie tylko,  wielu starszym osobom też się podoba. Po trzecie jest to film emocjonujący, przygodowy z elementami grozy, ale ta groza nie jest straszna. Jeszcze ani jedno dziecko nie powiedziało, że to był słaby film.

D: Co byś poradził dzieciom, młodzieży, którzy chcieliby wystąpić w filmie? Twoje 3 rady, co warto zrobić, żeby takie marzenie zrealizować?

K: Po pierwsze szukać różnych castingów i śmiało na nie chodzić. Po drugie chodzić do Dorożkarni na zajęcia teatralne (uśmiech). Po trzecie wierzyć w siebie i nie poddawać się, nawet jeśli nie dostanie się do filmu za pierwszym razem. Często tak jest, że jest się dobrym, ale potrzebna jest inna osoba, bardziej pasująca na przykład wyglądem do danej roli.

D: A co mama podpowiedziałaby rodzicom dzieci marzących o roli w filmie?

A: Żeby nie naciskali (uśmiech), żeby nie robili nic na siłę, żeby to wyszło od dziecka. Jeśli to ono będzie chciało, będzie to naturalną konsekwencją uzdolnień, które ich pociechy mają.

D: Jak wspierać dzieci w ich zainteresowaniach artystycznych?

A: Myślę, że rolą rodziców jest dać im szansę poznania. Niech próbują różnych rzeczy w życiu – gry na gitarze, gry w teatrze, śpiewania na scenie. W Warszawie jest tyle możliwości, które wymagają tylko zaangażowania rodziców w kwestii dojazdu. Dzieci powinny próbować i szukać tego, czego same chcą. Klucz do sukcesu to robić to, co się lubi.

D: Pięknie dziękujemy za rozmowę.

 

Rozmawiała: Aleksandra Antolak.

 

 

Kategorie
Projekty Uncategorized

GRA PLANSZOWA – KORZENIE SIEKIEREK

KORZENIE SIEKIEREK to przygodowa gra planszowa dla grupy od 2 do 6 graczy powyżej 8 roku życia. Trwająca ok. 120 min. rozgrywka przybliża wydarzenia i postaci związane z Siekierkami, częścią dzisiejszego Mokotowa.

Gra związana jest z historią lokalną, którą Dom Kultury DOROŻKARNIA zgromadził dzięki współpracy z mieszkańcami w projekcie Korzenie Siekierek. Plansza do gry została oparta na bazie  planu Siekierek sprzed 1945 roku, który powstał w trakcie spotkań z mieszkańcami. Zaznaczone na niej domy, dworki czy drogi istniały naprawdę, a gracze dowiedzieć się mogą więcej na ich temat, korzystając z wirtualnej mapy na stronie www.korzeniesiekierek.pl.

Edukacja i inspirowanie do samodzielnego poznawania historii  stanowią główny cel gry – oczywiście obok dawania okazji do dobrej zabawy. Uczestnicy wcielają się w przedstawicieli tradycyjnych zawodów związanych z Siekierkami, jak piaskarz wydobywający surowiec z dna rzeki, wikliniarz wyplatający kosze czy dorożkarz. W trakcie rozgrywki biorą zaś udział w wydarzeniach rozgrywających się na tych terenach. Czasami będą to drobne epizody związane z życiem codziennym, czasami zaś – kluczowe zdarzenia mające wpływ na bieg historii, jak np. te związane z powstaniem styczniowym, drugą wojną światową czy… objawieniem Matki Boskiej w 1943 r.

Wydarzenia różnią się poziomem trudności, a zwycięża ten gracz, który jako pierwszy z powodzeniem weźmie udział w trzech wyróżnionych jako najtrudniejsze. Nie oznacza to jednak, że gra oparta jest wyłącznie na rywalizacji. Konieczna będzie także współpraca z innymi, umiejętność przewidywania oraz po prostu ciekawość świata, bez której podobnie jak w życiu, daleko się nie zajdzie.

Ilustracje do gry przygotowały malarki:  Anna Emalianowa i Aleksandra Iwanowa, oprawę graficzną stworzył Jakub Różycki, autorem gry jest Wacław Leśniewski.

Premiera gry odbyła się 21 października 2017 r. podczas wielkiej imprezy PLANSZÓWKI na NARODOWYM.  Grę stworzyli Dom Kultury DOROŻKARNIA oraz zespół projektantów z firmy Games Development.

20171021_15372820171021_13013820171021_15405220171021_13014420171021_125221

 

Korzenie Siekierek-59Korzenie Siekierek-141Korzenie Siekierek-62 Korzenie Siekierek-90Korzenie Siekierek-125Korzenie Siekierek-13Korzenie Siekierek-43

 

Korzenie Siekierek-172Korzenie Siekierek-331Korzenie siekierek-29

 

 

 

 

 

 

 

 

Zdjęcia: lightwalker photography

Dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach Programu „Patriotyzm Jutra”.

Webmhp3

 

 

Film: Jacek Różański


Kategorie
Uncategorized

SKŁAD KSIĄŻEK – Punkt Biblioteczny na Siekierkach

Skład Książek – punkt biblioteczny mokotowskiej Wypożyczalni Kompletów Książek funkcjonujący w Domu Kultury Dorożkarnia.

Aby zostać czytelnikiem wystarczy przyjść z dowodem osobistym w godzinach otwarcia (wtorek i czwartek, godz. 16.00 – 19.00) i zapisać się. Za osoby niepełnoletnie poręczają rodzice lub opiekunowie prawni.

Oferta:

–  467 wol. książek, a wśród nich są powieści, biografie, reportaże, leksykony, książki dla młodzieży i dzieci, książki z dużym drukiem;

– w tym 40 tytułów książki mówionej, czyli audiobooków  o różnorodnej tematyce.

Komplet książek jest systematycznie wymieniany, każdy czytelnik może zgłosić osobie prowadzącej punkt biblioteczny  swoje sugestie dotyczące doboru  tytułów.

Kategorie
Uncategorized

NAUKA CHODZENIA

 


premiera 2014r.

Spektakl poetycki oparty na twórczości Andrzeja Bursy.

Reżyseria: Stanisław Dembski.


_Q9I9746_Q9I9749 _Q9I9738 _Q9I9750 _Q9I9756 _Q9I9759 _Q9I9766

 

 


Kategorie
Uncategorized

Teatr Tańca JAZZ – projekty międzynarodowe

Kategorie
Uncategorized

Teatr ZAKRĘT – projekty międzynarodowe

Kategorie
Uncategorized

Teatr ZAKRĘT – konkursy / festiwale

 


DZIEŃ EDUKACJI NARODOWEJ, Warszawa 2015
Gościnnie prezentacja spektaklu 1:25.

33Przegląd Teatrów Dziecięcych i Młodzieżowych DZIATWA, Łódź 2012, 5
Grand Prix.

 

Kategorie
Uncategorized

Teatr ZAKRĘT – spektakle

 


NAPRAWDĘ NIE DZIEJE SIĘ NIC, premiera 2016

Spektakl utrzymany w stylistyce lat 60-tych XX wieku, którego bohaterowie przyjeżdżają do zakładu uzdrowiskowego oferującego wątpliwej jakości warunki jak i obsługę. Każdy przybysz pragnie się wyleczyć z doskwierających mu dolegliwości, zarówno natury fizycznej jak i psychicznej. Wychodząc z założenia, że w zdrowym ciele zdrowy duch, nieco zobojętniały na indywidualne potrzeby pacjentów personel medyczny wszystkich traktuje jednakowo, a właściwie w ogóle nie traktuje. Kuracjusze prawie cały czas pozostawieni są samym sobie i to właśnie w sobie znajdują (lub nie) jakiekolwiek wsparcie. Poszczególne historie bohaterów przedstawione są poprzez wykonywane przez nich piosenki autorstwa m.in. Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego, Włodzimierza Korcza, Grzegorza Turnaua, Krzysztofa Komedy, Jana Wołka, Jerzego Satanowskiego – będące klasyką polskiej piosenki aktorskiej.

Zderzenie się młodych artystów z repertuarem tak klasycznym i sztandarowym, jakim są największe piosenki aktorskie jest dla nich niemałym wyzwaniem. Większość tych utworów powstała dość dawno temu i była wykonywana przez największe gwiazdy estrady! Większość z nich zyskała już miano ikon, a ich wykonania będą na zawsze zapamiętane. Liczymy, że nasze interpretacje, chodź trochę odświeżą pamięć o tych utworach a zebranie ich w spójną całość nada im nowego, ciekawego uroku.

Opracowanie muzyczne i przygotowanie wokalne: Tomek Krupa

Charakteryzacja: Daria Tymińska

Scenariusz: Grzegorz Pohl i Tomasz Krupa

Reżyseria: Grzegorz Pohl

Występują: Sandra Holc, Weronika Izdebska, Martyna Kacprzak, Gabrysia Kingston, Michalina Komorowska, Inga Łyszczynska, Marysia Opas, Marta Piętka, Zosia Piontek, Ola Rosińska, Kinga Zielska, Idzi Blanc.

fot. Mateusz Ciągło

_MG_8804_MG_8798_MG_8813_MG_8847_MG_8836_MG_8891_MG_8960


1:25, premiera 2015

Widowisko muzyczne zrealizowane z okazji 25-lecia odzyskania przez Polskę wolności. Sentymentalna podróż w przeszłość, w okres od dwudziestolecia międzywojennego do czasów współczesnych. Jak tę najnowszą historię widzą współcześni młodzi ludzie, którzy urodzili się już w wolnym kraju. Poprzez wykorzystanie technik teatralnych i multimedialnych, interpretują oni wydarzenia, które znają tylko z podręczników, filmów i opowiadań. Nie oceniają, nie krytykują, zatrzymują się na moment, aby przyjrzeć się dokładnie, a czasem tylko spojrzeć i zaraz przenoszą się w czasie. Czy życie w zniewolonym kraju było lepsze, gorsze, a może tylko inne? Co takiego przyniosła nam wolność?

Spektakl wzbogacony archiwalnymi fotografiami i fragmentami filmów oraz muzyką z „poprzedniej epoki”.

Przygotowanie wokalne – Tomasz Krupa
Choreografia – Zuzanna Zielińska
Scenariusz i reżyseria – Grzegorz Pohl.

 

fot. Mateusz Ciągło

125 zdjęcie

Sequence 01.Still005

Sequence 01.Still003Sequence 01.Still003Sequence 01.Still013Sequence 01.Still011

 

 


IWONA, KSIĘŻNICZKA BURGUNDA, premiera 2014

Gombrowicz w najczystszej formie. Akcja spektaklu rozpoczyna się w momencie, kiedy życie zepsutego do szpiku kości królestwa mąci pojawienie się w nim młodej dziewczyny imieniem Iwona. Ani nazbyt ładna, ani rozmowna osoba, wręcz na pozór nie zainteresowana otaczającym ją światem, szybko zaczyna oddziaływać na cały królewski dwór, doprowadzając do tragedii.

Sztuka Gombrowicza prezentuje olbrzymi wachlarz ludzkich charakterów, co dla reżysera i aktorów stanowi niemałe wyzwanie, ale daje też okazję do wykazania się swoimi umiejętnościami. Całości dopełnia ascetyczna scenografia i kostiumy, które nadają sztuce nowoczesny charakter.

Reżyseria: Grzegorz Pohl.

1534427_656186044418989_2189399383204614721_n 1558427_656186394418954_2519785100033936357_n 10006911_656185797752347_1447977003399838632_n 10177495_656186277752299_3763487017133786910_n 10253800_656184731085787_1774611500285839570_n 10258766_656189351085325_4972940763486202434_n 10264564_656186741085586_3692599240912666493_n

 

 

 


I LIKE, premiera listopad 2013

Spektakl podejmuję tematykę wpływu funkcjonowania człowieka w sieci na zmianę jego zachowań w rzeczywistości. Jest to próba ukazania tego, co dzieje się z naszą świadomością i relacjami z innymi ludźmi, kiedy przenosimy swoją tożsamość do Internetu. Bohaterowie pokażą jak zmieniają swój dotychczasowy charakter dostosowując się do dzisiejszych, naznaczonych wszechobecną łącznością, realiów. Splecione ze sobą historie kilku różnych postaci odzwierciedlą obraz człowieka funkcjonującego w dobie internetowych mediów społecznościowych.

Przygotowanie i opieka artystyczna: Monika Nowicka, Małgorzata Majda, Mariusz Oborski.

604005_591100434260884_737994300_n1000364_591100547594206_1531287280_n1453387_591100657594195_1175957039_n1471967_591100310927563_1559980559_n1146580_591100944260833_1844076969_n1395430_591100677594193_1253108917_n1452536_591100407594220_161041271_n

 

 


PSZCZOŁA W POŚCIELI, premiera luty 2012

To sztuka o wyborach i eksperymentach. Każde z możliwych zakończeń spektaklu kryje w sobie coś innego, ale wszystkie mają pewną część wspólną: ukazują prawdę o człowieku, ludzkich możliwościach, determinacjach, oddziaływaniach zewnętrznych i przede wszystkim o wpływie tzw. przypadku. Młodziutka malarka dostaje zlecenie od pewnej wyjątkowej restauracji. Z czasem okazuje się, że ten niby mało znaczący projekt, może mieć ogromne znaczenie dla tego miejsca, ludzi i dla niej samej. Bohaterka będzie musiała podejmować trudne decyzje i brać odpowiedzialność za swoje wybory. A przecież jest jeszcze taka młoda

Scenariusz: Mariusz Oborski
Reżyseria: Monika Nowicka, Małgorzata Majda, Mariusz Oborski

2012_02 Pszczoły_007 (17) 2012_02 Pszczoły_007 (22) 2012_02 Pszczoły_007 (25) 2012_02 Pszczoły_007 (27) 2012_02 Pszczoły_007 (31) 2012_02 Pszczoły_007 (46) 2012_02 Pszczoły_007 (58)

 

 


SZEGEDEGE. Nic dodać, nic ująć, premiera czerwiec 2010

SZEGEDEGE to spektakl najprawdziwszy z prawdziwych, bo o mówi o szkole, o dzieciach, o dorosłych… wszystkim. Tak jak w życiu normalność splata się z baśniowym, wyimaginowanym światem młodych aktorów. Ta prosta, codzienna historia szkolnego życia bohaterów inspirowana jest barwnymi filmami Bollywood. Dziwne? A tytuł?

SZEGEDEGE przychodzi samo! I tak człowiekowi podpowiada. Taki głos…Czasem mówią, że to banał. Że wyświechtane i oklepane. To jest bardzo intuicyjna sprawa. Taka naturalna. Instynktowna. I dlatego tak się o tym trudno mówi…

Scenariusz: Mariusz Oborski
Reżyseria: Małgorzata Majda, Monika Nowicka

_MG_0234_MG_02762008_serdeczna_zakręt_007_MG_02942008_serdeczna_zakręt_028

 

 

 


HOTEL, premiera maj 2009

Scenariusz jest autorskim pomysłem prowadzących ZAKRĘT. Tym, razem młodzi artyści wcielają się w postaci gości i obsługi pewnego tajemniczego hotelu. Odcięci od świata, próbują odkryć prawdę o miejscu, do którego wybrali się na wakacje. Szybko przekonują się jak mocno strach oddziałuje na ich zachowanie, zwłaszcza, gdy komuś zależy na tym aby się bali…

scenariusz i reżyseria: Małgorzata Majda, Monika Nowicka, Mariusz Oborski
obsada: Weronika Bogobowicz, Mateusz Bazarnik, Ruta Czaplińska, Leatitia Devoud Natalia Dercz, Kasia Kędzielska, Natalia Kleniewska, Michalina Komorowska, Franek Kowalski, Karolina Kułakowska, Benjamin Lewandowski, Ola Marianowska, Marysia Opas, Ada Piotrowska, Marta Piotrowska, Ola Raszplewicz, Piotrek Sochaczewski, Maks Stoparczyk, Ola Wojtaszewska, Olga Woronowicz. czas trwania: ok. 45 min.

fot. Weronika Pawłowska

2013_Hotel_W.Pawlowska (6)2013_Hotel_W.Pawlowska (14)2013_Hotel_W.Pawlowska (15)2013_Hotel_W.Pawlowska (5)2013_Hotel_W.Pawlowska (50)2013_Hotel_W.Pawlowska (1)

 

 


SERDECZNA 5/7, premiera maj 2008

Scenariusz spektaklu powstał na podstawie wielokrotnie wystawianej na scenach całego świata sztuki Skrzydełka czternastoletniej Małgorzaty Jokiel. Choć w spektaklu występują dzieci, podejmuje on tematy dotyczące również dorosłych. Opowiada o relacjach między mieszkańcami małej kamienicy. Plotki, pogłoski, intrygi i inne tajemnicze wydarzenia sprawiają, że życie tam, choć z pewnością ciekawe, bywa bardzo trudne. Od samego miejsca akcji, ważniejsze jest jednak zachowanie bohaterów, spośród których niektórzy wskazują na jedną z możliwych dróg ucieczki przed atmosferą wiecznego skandalu i oburzenia.

realizatorzy: Grzegorz Pohl, Monika Nowicka, Mariusz Oborski, Małgorzata Majda
obsada: Gabrysia Chabor, Ruta Czaplińska, Natalia Dercz, Michalina Komorowska, Franek Kowalski, Zuzanna Kwiatkowska, Julia Maciążek, Matylda Materna, Marysia Opas, Dominika Pieszczek, Kuba Pieszczek, Ada Piotrowska, Weronika Puciata, Ola Raszplewicz, Magda Rączkowska, Julia Różycka, Borys Rud, Ola Sadowska, Piotr Sochaczewski, Asia Święczkowska, Kasia Urban, Anita Wolska, Iza Zalewicz. czas trwania: ok. 45 min.


 

Kategorie
Uncategorized

Teatr ZAKRĘT – o grupie

 


Teatr Muzyczny (15 – 19 lat)

prowadzą: Grzegorz Pohl – reżyser, scenarzysta, pedagog i Tomasz Krupa – wokalista, pedagog
poniedziałki, godz. 17.30 -21.00, środy, godz. 18.00-21.00
cena: 20 zł jednorazowo, 60 zł miesięcznie, 160 zł kwartalnie lub 240 zł semestralnie – dla zajęć 1x w tygodniu
15 zł jednorazowo, 80 zł miesięcznie, 210zł kwartalnie lub 320 zł semestralnie – dla zajęć 2 x w tygodniu

Przyjęcia do grupy po indywidualnych konsultacjach.

 

youtube-play-button

Działająca od 2007 roku grupa, realizuje spektakle dramatyczne i muzyczne. Inspiracją do pracy są przeważnie autorskie scenariusze. Najnowszym produkcją grupy jest widowisko wokalno-muzyczne 1:25 – zrealizowane z okazji 25lecia odzyskania wolności przez Polskę. W tym sezonie grupa realizuje projekt Naprawdę nie dzieje się nic będący nawiązaniem do legendy polskiej piosenki aktorskiej.

Kategorie
Uncategorized

PUNKT WIDZENIA

 


PUNKT WIDZENIA

premiera – grudzień 2015

Spektakl taneczny pokazujący inne punkty widzenia kobiet i mężczyzn na codzienne sprawy. Będzie to próba odpowiedzi na pytanie – czy i dlaczego różnią się od siebie? Ich punkt widzenia na przyjaźń, miłość, ale też na tak prozaiczne rzeczy jak jedzenie, czy sprzątanie. Czy porozumienie między dwiema płciami jest możliwe? Jak znaleźć wspólny język? Czy wystarczy wzajemny szacunek i zrozumienie odmienności?

W spektaklu zostaną poruszone nie tylko ważne sprawy życiowe, tancerze w żartobliwy sposób opowiedzą o przywarach i stereotypach kobiet i mężczyzn, a dopełnieniem tematu będą teksty wykorzystanych w spektaklu piosenek.

Choreografia, kostiumy, charakteryzacja: Izabella Borkowska i zespół.

Reżyseria, scenografia: Darek Sikorski.

Tancerze: Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Aleksandra Hofman, Debora Łojko, Tomasz Łukawski, Paula Klajnowska, Maciej Oficjalski, Daniela Okuniewska, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Agnieszka Senderowska.

Muzyka: Maria Peszek, Anita Lipnicka, Natalia Przybysz, Dominika Barabas, Kasia Nosowska, Mela Koteluk, Incarnations, Kamil Bednarek, Maciej Maleńczuk & Wojciech Waglewski, Jacek Bończyk, Andrzej Piaseczny, Grzegorz Markowski, Michał Krauwurst, Pabloplavo.


1934072_934222579948666_271910523002027092_n 1936480_934222553282002_2172832210552303935_n 10262226_934222466615344_5361494374150091111_n 10574415_934222463282011_391202264705335581_n 12369000_934222459948678_4918052352035416260_n  12376610_934222619948662_2736522150900265408_n 12392039_934222509948673_4704482245229867056_n

fot. Mateusz Ciągło


 


 

Content | Menu | Access panel