Dorożkarnia
Akcje promocyjne i medialne m.in.:
„WorldCyberGames” dla Samsung;
XII Polskie Spotkania Europejskie;
„Dołącz do nas” dla IdeaPOP (pokazy promocyjne);
„My Puma” dla PUMA (pokazy promocyjne);
Pokazy dla „Era Basket Liga”.
Artyści wchodzący w skład Kingz of Warsaw brali udział m.in. w:
RBK HipHop Tour „Bitwa o Polskę”, Warszawa 2005;
„Pokaż Swój Styl” – 2005, Gdańsk;
skład grupy:
Bartosz Biernacki, Konrad Borowik, Sebastian Sobieszczański, Artur Gołdys,
Piotr Klimaszewski, Kamil Wrzochalski, Miłosz Hunzvi, Łukasz Depa
Strona internetowa grupy: www.kingzofwarsaw.com
Projekt „KINGZ OF WARSAW” powstał w 2004r. Są to młodzi, prawdziwie kreatywni ludzie mający wspólne zadanie jakim jest reprezentowanie kultury miasta na najwyższym poziomie. Początkowo mała, nieformalna grupa przerodzi a się w organizację zrzeszającą najlepszych warszawskich tancerzy break dance [b-boying], artystów graffiti oraz przedstawicieli innych form street-art´u. W chwili obecnej ludzie wchodzący w skład projektu ściśle współpracują z Centrum Twórczości Narodowej oraz domami kultury na terenie całej Warszawy. Działalność ta polega na organizowaniu imprez, kursów i warsztatów mających na celu zainspirowanie uczestników do rozwoju własnej osobowości, sprawności fizycznej, mentalnej i twórczego myślenia. Kingz of Warsaw aktywnie biorą udzia w międzynarodowych wydarzeniach takich jak: zawody taneczne, koncerty, jamy graffiti, festiwale filmowe i inne imprezy promujące sztukę uliczną.
premiera – kwiecień 2005
Tytułowy BAR RAJ to miejsce spotkań ludzi szukających szczęścia i celu w życiu. Jest więc to miejsce pozornej ucieczki od szarej rzeczywistości, w którym współczesny świat „karmi” ich złudzeniami, blichtrem, światłami, muzyką – dając pozorne ukojenie i radość. Scenariusz spektaklu powstawał w trakcie prób – podczas dyskusji, na podstawie osobistych przeżyć i obserwacji, ale jednocześnie w odniesieniu do tematów zaczerpniętych z lektury współczesnych tekstów, z prasy oraz innych mediów. Powstały scenariusz jest zatem w równym stopniu inspirowany własnymi doświadczeniami jak i fascynacją literaturą. Autorami scenariusza są wszyscy uczestnicy przedstawienia – zarówno reżyser, jak i aktorzy.
reżyseria: Stanisław Dembski
układy taneczne: Beata Urbańska
realizacja światła: Grzegorz Pohl
czas trwania: ok. 45 min
premiera – luty 2006
Spektakl zrealizowany w oparciu o sztukę Michała Tylki – czternastoletniego laureata I nagrody Ogólnopolskiego Konkursu dla Dzieci i Młodzieży na Sztukę Teatralną NA SCENĘ 2005, zorganizowanego przez Dom Kultury WŁOCHY.
Młody dramaturg – Michał Tylka w sztuce Poza granicami absurdu zderza świat prawdziwych wartości ze światem zakłamania i medialnego blichtru. Bohaterami przedstawienia są dwaj pisarze próbujący odnieść sukces i zdobyć czytelników dla swoich książek.
reżyseria: Stanisław Dembski
czas trwania: ok. 45 min
premiera – styczeń 2007
Autorką tekstu, który posłużył za kanwę spektaklu jest Małgorzata Stachowicz, licealistka laureatka konkursu na Sztukę Teatralną NA SCENĘ 2006, zorganizowanego przez Dom Kultury WŁOCHY. Stanisław Dembski – juror konkursu, a jednocześnie opiekun Teatru FIAKIER postanowił wykorzystać tekst w swojej pracy z młodzieżą. Bohater sztuki poszukuje pracy i trafia do Biura Rzeczy Znalezionych. Otrzymuje zatrudnienie niespodziewanie szybko. Do biura zaczynają przychodzić podejrzani petenci.
Zagubieni we współczesnym świecie ludzie szukają przedmiotów, które stracili, a które przywołują istotne momenty ich życia. Tajemnicze biuro wydaje im te przedmioty, jeśli wykażą determinację w dążeniu do ich odzyskania. Z każdą sceną przekonujemy się jednak, że jest to biuro w którym ludzie pragną odnaleźć swoje marzenia i szczęście.
reżyseria: Stanisław Dembski
czas trwania: ok. 45 min
premiera – marzec 2008
Spektakl inspirowany jest sztuką rumuńskiej dramatopisarki Andreei Valean pt. Kiedy chcę gwizdać, to gwiżdżę. Jest to historia młodych ludzi, z dobrych rodzin, którzy popadli w konflikt z prawem i odsiadują wyroki w zakładzie karnym dla młodocianych przestępców. Wizyta studentki socjologii, mającej przeprowadzić badania ankietowe dotyczące ich przeżyć, obaw, pragnień i marzeń staje się pretekstem do buntu. Agresja, strach i wzruszenia, izolacja od społeczeństwa i swoiste „prawa” panujące w zakładzie karnym obnażaj samotność i bezsilność osadzonych.
reżyseria: Stanisław Dembski
obsada: Inga Kotserych, Agata Mandziewska, Denis Brzeziński, Przemysław Kołaska , Michał Świechowski
czas trwania: ok. 35 min
premiera – marzec 2009
To teatralna zabawa inspirowana twórczością Stanisława Ignacego Witkiewicza, dająca możliwość aktorskich kreacji oraz stworzenia ciekawych witkacowskich typów, zagubionych między realnością a snem. Spektakl przygotowany i zrealizowany we współpracy z Pracownią Teatralną GALOP
scenariusz i reżyseria: Stanisław Dembski
obsada: Denis Brzeziński, Michał Świechowski, Faustyna Gawryluk, Witold Dubus, Karolina Dziwiszek, Kasia Graboń, Magda Kosmala, Filip Kowalski, Zofia Madej, Joanna Pawłowska, Borys Rud, Martyna Sandach, Natalia Seweryn, Joanna Tyl, Iza Jonkowska
czas trwania: ok. 35 min
premiera – marzec 2009
Dworzec Victoria Herolda Pintera to historia człowieka, taksówkarza zdanego na siebie w przestrzeni wielkiego miasta, który ulega rozkojarzeniu umysłowemu w trakcie rozmów z dyspozytorem. Dworzec Victoria to studium walki z samotnością, próba przeciwstawienia się systemowi zdalnego kierowania i manipulacji zagubionym w wielkim mieście człowiekiem.
reżyseria: Stanisław Dembski
obsada: Denis Brzeziński, Michał Świechowski
czas trwania: ok. 35 min
premiera – styczeń 2010
Projekt teatralny przygotowany z okazji ROKU CHOPINOWSKIEGO 2010
Spektakl inspirowany życiem i twórczością Fryderyka Chopina na motywach biografii, wspomnień oraz listów, z wykonywaną na żywo muzyką oraz z elementami tańca.
Spektakl Chopin – namiętności w dur i moll to studium samotności wielkiego twórcy, który zatraca się w muzyce, pragnąc zwolnić upływ czasu i oddalić widmo nadchodzącej śmierci. Bogate życie wewnętrzne, strach przed niespełnieniem, obawa, że nie zdoła stworzyć wszystkiego czego chce, powoduje narastanie lęków. Życie zaczyna przypominać sen przeplatany scenami z przeszłości. Preludia komponowane w chwilach lęku mieszają się z Etiudami – jakby fotografiami, które zrobiono by uchwycić piękne, ulotne chwile życia.
Bohater spektaklu – Fryderyk Chopin – to twórca ekstremalny, wymagający od innych, równocześnie dający całego siebie. Świadomy czasów w których żyje, nie akceptujący rzeczywistości, świadomie idący „pod prąd”. Nie ulegając światowym modom i trendom epoki – mieszkając w Paryżu, tworzy muzykę inspirowaną. polskością i folklorem. Pokorny wobec sztuki, walczy z dewaluacją wartości swoich czasów, drwi z zachowań „gwiazd” pragnących przede wszystkim zaspokajać oczekiwania publiczności.
Czy tak ambitny artysta, ciężko pracujący, walczący z wyniszczającą chorobą, wplątany w wiele konfliktów uczuciowych i mający wiele problemów egzystencjalnych mógłby być współczesnym idolem? A może „poeta fortepianu” byłby dzisiaj niszowym artystą „krainy łagodności”?
choreografia: Beata Urbańska
scenariusz: Denis Brzeziński, Michał Świechowski
reżyseria: Stanisław Dembski
