Wiosną 2021 roku, z inicjatywy byłych organizatorów festiwali licealnych, Dorożkarnia zgłosiła do Europejskiego Korpusu Solidarności projekt „Młodzi liderzy Sieci Festiwali Młodzieżowych”.
W ramach projektu grupa liderów złożona ze studentów, którzy działali kiedyś w Sieci, przez 12 miesięcy tworzyła dla swoich młodszych kolegów i koleżanek program wsparcia oraz prowadziła badania społeczności organizującej młodzieżowe wydarzenia kulturalne.
Działania projektowe rozpoczęliśmy w październiku 2021 roku, kiedy odbyło się coroczne spotkanie Sieci Warszawskich Festiwali Młodzieżowych. Podczas wydarzenia organizatorzy festiwali brali udział w warsztatach i wykładach tematycznych. Grupa liderów przeprowadziła moderowane rozmowy stolikowe, które pomogły w zakreśleniu głównych obszarów pracy w roku 2022.
Program realizacji projektu:
– wrzesień 2021 – spotkania robocze zespołu, działania planistyczne
– listopad 2021 – czerwiec 2022 – współpraca z organizatorami festiwali, organizacja warsztatów mentorskich wspierających młodzież
– lipiec 2022 – opracowanie i publikacja ankiet badawczych
– lipiec-wrzesień 2022 – opracowanie badań, redakcja materiałów do publikacji, organizacja konferencji podsumowującej projekt oraz premiera publikacji.
W 2022 roku kontynuowaliśmy projekt „Młodzi liderzy Sieci Festiwali Młodzieżowych”, realizowany w ramach Europejskiego Korpusu Solidarności. Miesiące zimowe i wiosenne poświęciliśmy na współprace mentorów z festiwalami licealnymi. Mentorzy i mentorki pomagali rozwiązywać bieżące problemy oraz kontaktowali zespół organizatorów z ekspertami. W ten sposób wiosną 2022 członkowie Sieci skorzystali z „indywidualnych” warsztatów m.in. fotograficznych, oświetleniowych, pisania recenzji, pracy grupowej czy nagłośnieniowych.
Równolegle do pracy z festiwalami prowadzone były badania środowiska w formie grup fokusowych oraz indywidualnych wywiadów. W wakacje 2022 powstał raport z badań, który stał się pierwszą częścią publikacji projektowej „Fenomen warszawskich festiwali młodzieżowych – jak to się robi?”. Chcąc stworzyć publikację przydatną nie tylko z punktu widzenia naukowego, książkę uzupełniono o teksty ekspertów dotyczące szeroko pojętnej współpracy z młodzieżą (część 2) oraz wskazówki spisane przez organizatorów festiwali licealnych dotyczące najważniejszych aspektów organizacji wydarzeń kulturalnych w szkole (część 3).
Publikacja została wydana przy wsparciu finansowym Komisji Europejskiej w ramach programu Europejski Korpus Solidarności. Publikacja odzwierciedla jedynie stanowisko autorów i Komisja Europejska nie ponosi odpowiedzialności za jej treść.
Projekt, w którym artyści wraz z lokalną społecznością, mieszkańcami Pragi i przechodniami budowali ławki.
Ławki budowane były zgodnie z ideą zero waste, starym przedmiotom nadano drugie życie, korzystając z rzeczy znalezionych w domach, a nawet na śmietnikach.
Powstało pięć ławek, każda inna, specyficzna, skupiona
wokół innego tematu.
Ławka pierwsza, artystka – Monika Rakowska – zbudowała ławkę pełną roślin, żywych inspiracji i naturalnych dekoracji. Wolna od plastiku, sztuczności, tego, co człowiek współcześnie funduje naszej planecie.
Ławka druga – artysta David Pataraia – stworzył ławkę 3D nawiązującą do historii Pragi, wielowymiarowości ludzi, którzy na niej mieszkali kiedyś i mieszkają dzisiaj.
Ławka trzecia – artystka Natalia Żychska – to ławka z miłości i o miłości na Pradze, z miłości do Pragi. Do miejsca, do człowieka, do historii.
Ławka czwarta – artystka Dorota Cieślik – ławka do rozchmurzania się, której elementem były żylaki, chmurniaki i inne postaci znane z twórczości artystki. Uczestnicy dopisywali swoje dobre słowa i myśli.
Ławka piąta – artyści Anna Szuflicka i Adam Machnio
– vintage’owa ławka, która dała nowe życie wszystkim starym i zniszczonym krzesłom, fotelom, oparciom i innym elementom mebli.
Koordynator projektu: Szymon Gotowski.
Projekt został zrealizowany dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy w ramach Zintegrowanego Programu Rewitalizacji m.st. Warszawy do 2022 roku.
Projekt 101 Flag na 101 lat to oddolna inicjatywa, której celem jest nie tylko uczczenie 101. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości, ale przede wszystkim próba zwrócenia uwagi na rolę i istotę społeczeństwa obywatelskiego oraz jego roli w demokratycznym, wolnym kraju.
Zaprosiliśmy do udziału mieszkańców stolicy. To właśnie oni stworzyli ponad setkę oryginalnych proporców: własnych osobistych flag, na których ukazali siebie, swoje przekonania, wizje wolności albo…
marzenia. Projekty emanują niespotykaną pomysłowością, odwagą, ale też oryginalnymi formami i pełną paletą barw.
Uczestnicy podczas spotkań warsztatowych zastanawiali się nad tożsamością w ujęciu narodowym, lokalnym i wreszcie osobistym. Rozmawiali o wolności i niepodległości, polskich tradycjach i kulturze.
Projekty międzynarodowe opierają się na dobrych partnerstwach i współpracy między instytucjami. Projekty te często są wieloletnie i złożone, wymagają dobrej koordynacji i specjalistycznej wiedzy. Dorożkarnia od lat jest członkiem międzynarodowych struktur i europejskich sieci instytucji kultury.
European Network of Culture Centres
European Network of Culture Centres ENCC została założona w 1994 roku w celu promowania dialogu i współpracy pomiędzy społecznymi centrami kultury w Europie.
Dziś ENCC dociera do około 5000 organizacji kulturalnych w 25 krajach, o bardzo zróżnicowanych strukturach, praktykach i odbiorcach.
Dorożkarnia jest członkiem sieci ENCC od 2006r. W ramach sieci pracownicy Dorożkarni brali udział w licznych konferencjach, szkoleniach, targach projektów i wymianach studyjnych.
Główne kierunki działania ENCC to budowanie sojuszy, tworzenie sieci kontaktów i rzecznictwo. Organizowane są spotkania, konferencje, szkolenia i wymiany pracowników, realizowane badania, tworzone narzędzia i publikacje. ENCC łączy swoich członków z innymi podmiotami z sektora kultury. Priorytetem jest wzmacnianie społeczności ośrodków kultury.
Współpraca z różnymi członkami ENCC ułatwia znalezienie najlepszych partnerów dla lokalnych projektów i dotarcie do organizacji ze wszystkich dziedzin.
Partnerstwo dzielnicy Mokotów i Treptow-Köpenick z Berlina
Porozumienie o współpracy dzielnicy Mokotów oraz Treptow-Kopenick zostało podpisane w 2015 r. Dorożkarnia nawiązała relacje z przedstawicielami dzielnicy partnerskiej w Berlinie, aby wspólnie realizować projekty międzynarodowe dla młodzieży i dorosłych.
Polsko-Niemiecka Współpraca Młodzieży (PNWM) umożliwia spotkania i współpracę młodych Polaków i Niemców. Dofinansowuje i merytorycznie wspiera polsko-niemieckie projekty.
Dzięki dofinansowaniu projektów możliwe było zorganizowanie licznych wymian polsko-niemieckich. Pracownicy Dorożkarni regularnie pojawiają się na spotkaniach sieciujących, konferencjach i warsztatach organizowanych przez PNWM.
Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej wspiera relacje między Polakami i Niemcami. Przez 30 lat istnienia FWPN dofinansowała 16 tysięcy wspólnych projektów i współtworzyła tym samym podstawy zasad porozumienia polsko-niemieckiego.
U podstaw działań FWPN leży przekonanie, że Polacy i Niemcy jako partnerzy mogą wspólne działać na rzecz nowoczesnego, otwartego i sprawiedliwego społecznie współistnienia w UE. W tym sensie oba kraje tworzą wspólnotę wartości. Wymaga ona, aby dwustronność relacji nabrała nowego wymiaru i nowej jakości, a także zawierała kontekst europejski.
FWPN w 2022 r. dofinansowała projekt „Zielnik Pileckiego”.
Europejski Korpus Solidarności, EKS – międzynarodowy program Komisji Europejskiej, w ramach którego młodzi ludzie mogą wziąć udział w projektach z zakresu wolontariatu, rozwoju zawodowego.
Program daje możliwość realizacji działań, które będą odpowiedzią na tematy społeczne. Dzięki wsparciu i współpracy z Europejskim Korpusem Solidarności w 2020 i 2021 r. wspólnie z grupą inicjatywną z dorożkarniowych grup tańca, zrealizowaliśmy projekt „Lokalnie na Siekierkach”.
W 2022 r. z grupą inicjatywną z Sieci Warszawskich Festiwali Młodzieżowych realizujemy projekt „Młodzi liderzy Sieci Festiwali Młodzieżowych” wspierający organizatorów i organizatorki wydarzeń artystycznych w warszawskich liceach.
River//Cities Platform to partnerstwo między inicjatywami kulturalnymi, środowiskowymi i politycznymi, które działają w celu włączenia terenów przyrzecznych i rozwijania rzek lub nabrzeży jako przestrzeni kulturowych.
Celem Fundacji River//Cities Platform jest zwiększenie wpływu kultury na zrównoważony rozwój miejskich nabrzeży z korzyścią dla ich mieszkańców.
Dorożkarnia zaangażowana była w działania sieci od 2006 r. wraz z innymi europejskimi miastami: Wrocławiem, Wiedniem, Sztokholmem, Rijecą.
Dzięki uczestnictwu w międzynarodowych konferencjach i szkoleniach cały czas podnosimy naszą wiedzę z zakresu współpracy międzynarodowej, utrzymujemy kontakt z naszymi partnerami i dostajemy porządną dawkę inspiracji i pomysłów na kolejne działania.
2024
Seminarium Edukacja obywatelska. Sztuka jako narzędzie dialogu i zmiany społecznej
WARSZAWA, POLSKA
Animacja kultury, edukacja artystyczna, historyczna i obywatelska stanowią integralne elementy życia społecznego i mają istotny wpływ na rozwój jednostek i społeczności lokalnych, a rola instytucji kultury i zaangażowanych w realizację tych działań ludzi są w tym zakresie nie do przecenienia.
5 kwietnia w Warszawskim Obserwatorium Kultury odbyło się seminarium „Edukacja obywatelska. Sztuka jako narzędzie dialogu i zmiany społecznej”, podczas którego przedstawiliśmy projekty społeczne realizowane w Dorożkarni na przestrzeni ostatnich lat.
O projektach opowiadali ich twórcy i twórczynie, przekazaliśmy głos zarówno organizatorom i edukatorom, jak również odbiorcom i odbiorczyniom naszych działań w obszarze animacji kultury, edukacji artystycznej, historycznej i obywatelskiej. Dziękujemy, że byliście z nami!
Wspólnym mianownikiem wszystkich zaprezentowanych w publikacji projektów i działań jest chęć zrozumienia tego, kim jesteśmy, co nas łączy, co jest trudne i jak możemy o tym rozmawiać.
Seminarium organizowane było przez Dorożkarnię w partnerstwie z Warszawskim Obserwatorium Kultury.
Młodzież. Kultura. Wymiana.
BERLIN, NIEMCY
Federalne Stowarzyszenie Edukacji Kulturalnej Dzieci i Młodzieży (BKJ e.V.) pod koniec lutego zaprosiło specjalistów edukacji i animacji kulturalnej z Polski i Niemiec na coroczne spotkanie partnerskie. Zjazd skierowany był do wszystkich zainteresowanych międzynarodową wymianą kulturalną lub planujących niemiecko-polskie, artystyczno-kreatywne projekty w roku 2024 i dalej.
W ramach tematu wiodącego ,,Zrównoważone spotkania’’ podejmowane były zagadnienia z obszaru tematycznego Zrównoważenie i Ochrona w niemiecko-polskiej wymianie oraz kształcenie kulturalne.
Ponad to uczestnicy dowiedzieli się o nowościach w Polsko- Niemieckiej Współpracy Młodzieży (PNWM), otrzymali informacje o możliwościach wymiany i dofinansowania oraz mieli okazje skorzystania z indywidualnej porady od pracowników BKJ.
W spotkaniu udział wzięły koordynatorka projektów międzynarodowych Katarzyna Sztarbała oraz animatorka Zofia Kacprzak.
2023
Joining the dots: Practices and Imaginaries for Post-Fossil Cultures
ORIHUELA, HISZPANIA
Co mamy na myśli, kiedy mówimy o zrównoważonym rozwoju? Coroczna konferencja sieci ENCC w 2023 r. wychodzi poza chwytliwe slogany, aby podkreślić to co krzyżuje się na styku kultury, ekologii, praktyk cyfrowych i dbaniem o siebie i swoich bliskich.
Wytyczono już wiele ścieżek prowadzących do niskoemisyjnej przyszłości, ale większość z nich nie angażuje społeczności w proces wyobrażania sobie siebie jako części tej przyszłości i dostrzegania własnego zaangażowania się w transformację. Ośrodki kultury odgrywają ważną rolę w pobudzaniu wyobraźni do nakreślania nowych horyzontów przyszłości. Jak możemy stać się kluczowymi aktorami i aktorkami niezbędnej transformacji środowiskowej, społecznej i cyfrowej?
Konferencja Joining the Dots to były trzy intensywne, inspirujące dni wymiany doświadczeń, odkryć i eksperymentów wokół nowych wyobrażeń i praktyk kulturowych. Wydarzenie zgromadziło 60 uczestników z 16 krajów UE oraz Ukrainy, Serbii, Wielkiej Brytanii i Meksyku. Spotkanie odbyło się w na przełomie marca i kwietnia.
Na samym początku wydarzenia nasza koordynatorka Sara Turra, organizatorka spotkania i koordynatorka sieci ENNC, zacytowała dziennikarkę klimatyczną Mary Annaïse Heglar: Zbyt długo walka o klimat była ograniczona do naukowców i ekspertów od polityki. Choć potrzebujemy ich umiejętności, potrzebujemy też o wiele więcej. Kiedy jestem w terenie, okazuje się, że desperacko potrzebujemy więcej artystów.
Joining The Dots jest rozpoczęciem wspólnego ruchu w tym kierunku. Jeśli chcesz podzielić się swoimi pomysłami na to, jak instytucje kultury i organizacje społeczno-kulturalne mogą mieć aktywną rolę w transformacji, nie wahaj się skontaktować z działaczkami sieci ENCC na office@encc.eu.
W konferencji udział wzięły: Anna Michalak-Pawłowska, Marta Bernatowicz i Katarzyna Sztarbała.
PÚBLICA 23. Międzynarodowe spotkania menedżerów kultury.
MADRYT, HISZPANIA
W lutym w Madrycie odbyła się trzynasta edycja konferencji PÚBLICA. Jest to międzynarodowe miejsce spotkań profesjonalistów z sektora kultury. To dwudniowe wydarzenie, które pozwala na wymianę doświadczeń i zbadanie możliwości współpracy.
W tym roku hasłem przewodnim było: Północ, Południe, Wschód, Zachód, nawiązujące do ogromnej wartości pracy zarządzania w kulturze, a tym samym do pracy osób stojących za projektami, ze szczególnym uwzględnieniem projektów transgranicznych.
Program podzielony był na cztery bloki: Mapa projektów, która oprócz uwidocznienia bieżących projektów, pomaga poszerzyć agendy instytucji poprzez sieciowanie twórców i menadżerów; Zrównoważony rozwój społeczny, czyli programy i projekty zaangażowane na rzecz klimatu i społeczeństwa; Dziedzictwo i uczestnictwo, czyli przykłady projektów zaangażowanych w ochronę dziedzictwa kulturowego poprzez działania z udziałem lokalnych społeczności; +Digital, to idealna przestrzeń do wymiany doświadczeń w świecie cyfrowym.
Oprócz udziału w konferencji, Katarzyna Sztarbała z Dorożkarni odbyła wizyty studyjne w Aula de las Artes na Uniwersytecie Carlosa III w Madrycie, oraz w głównej siedzibie Instytutu Cervantesa. Wzięła również udział w spotkaniu członków Sieci Planea.
Planea to sieć ośrodków edukacyjnych, organizacji i instytucji kultury, które są zaangażowane w wykorzystywanie praktyk artystycznych w szkołach publicznych. Sieć wyznaczyła sobie okres pięciu lat na prototypowanie, ewaluację i kompilację wiedzy na temat sposobów i środków wprowadzania istotnych zmian w szkołach, wydziałach edukacji i ich najbliższym ekosystemie, poprzez praktyki artystyczne. Na stronie sieci Planea można pobrać bardzo ciekawe narzędzia stworzone i wypróbowane przez organizacje członkowskie: Inicio – Centro de recursos (redplanea.org).
2021
Cultural Impact Now!
EBELTOFT, DANIA
Cultural Impact Now! European Conference on Cultural and Creative Spaces to spotkanie organizacji należących do dwóch europejskich sieci: European Network of Cultural Centers i Trans Europe Halles. W tym roku odbyło się w malowniczej miejscowości Ebeltoft w Danii w zrewitalizowanej słodowni, dziś funkcjonującej jako dynamiczne centrum kultury zaangażowane w aktywizację lokalnej społeczności.
Przez 4 dni uczestniczyliśmy w warsztatach, dyskusjach, panelach, artystycznych kolacjach i koncertach. Szukając sposobów na tworzenie wspólnoty poprzez sztukę, kulturę i aktywizm w nowym globalnym kontekście po raz kolejny widzimy jaką ogromną wartością jest współpraca, wymiana wiedzy i bycie razem. W spotkaniu udział wzięła Katarzyna Sztarbała z Dorożkarni.
Wspieranie spotkań online i hybrydowych w czasie pandemii
ONLINE
Realizacja miedzynarodowych projektów w czasie pandemii nie jest łatwa lub prawie że niemożliwa. Dlatego Federalne Stowarzyszenie Edukacji Kulturalnej Dzieci i Młodzieży (BKJ e.V) zaprosił razem z Polską-Niemiecką Współpracą Młodzieży (PNWM) podmioty edukacji kulturalnej i animacji kultury z Polski i Niemiec na pierwsze polsko-niemieckie spotkanie informacyjne. Tematem przewodniczącym było wspieranie spotkań online i hybrydowych w czasie pandemii. W spotkaniu udział wzięła Katarzyna Sztarbała z Dorożkarni.
2020
Polsko-niemiecka młodzież.kultura.wymiana
GDAŃSK, WARSZAWA
Tematem przewodniczącym była „Solidarność i różnorodność”. Spotkanie partnerskie służy przede wszystkim przygotowaniu, planowaniu i polepszeniu współpracy międzynarodowej, nawiązaniu kontaktów oraz wymiany doświadczeń pomiędzy organizacjami aktywnymi w wymianie młodzieży w Polsce i Niemczech. Uczestnicy dowiedzieli się o nowościach z Polsko-Niemieckiej Współpracy Młodzieży i otrzymali informacje na temat składania wniosków i ich rozliczenia oraz mogli zasięgać porady zespołu BKJ. W spotkaniu udział wzięła Katarzyna Sztarbała z Dorożkarni.
2019
TRIYOU Forum dla organizatorów międzynarodowej wymiany młodzieży
IWANOFRANKIWSK, UKRAINA
We wrześniu Katarzyna Sztarbała z Dorożkarni wzięła udział w forum zorganizowanym przez Polsko-Niemiecką Współpracę Młodzieży (PNWM). Celem forum TRIYOU jest inicjowanie partnerstw, poszukiwanie nowych dróg współpracy oraz wsparcie organizatorów spotkań specjalistyczną wiedzą z zakresu planowania i prowadzenia trójstronnych spotkań młodzieży.
TEMATYKA FORUM: prowadzenie grup i moderacja (facylitacja), metody edukacji pozaformalnej, wspólne planowanie projektów, od wniosku do rozliczenia – crash-kurs, portal TRIYOU.
Forum odbyło się w Promprylad. Renovation – innowacyjnym centrum na terenie rewitalizowanej byłej fabryki w Iwano-Frankiwsku. Koncentruje się na czterech kierunkach rozwoju regionu: nowej ekonomii, urbanistyce, sztuce współczesnej i edukacji pozaformalnej. Projekt służy jako przestrzeń do testowania oraz transferu wiedzy. W spotkaniu udział wzięła Katarzyna Sztarbała z Dorożkarni.
Spotkanie partnerów sieci polsko-niemieckiej wymiany młodzieży
HAMBURG, NIEMCY
W lutym 2019 roku w Hamburgu, w Niemczech odbyło się spotkanie partnerskie sieci polsko-niemieckiej wymiany młodzieży, w którym uczestniczyły także przedstawicielki Dorożkarni, Anna Michalak-Pawłowska i Marta Bernatowicz.
Polsko-niemiecka wymiana młodzieży to projekt realizowany przez rządy Niemiec i Polski, który ma na celu wspieranie współpracy pomiędzy grupami młodzieżowymi z obu krajów. W ramach projektu w ubiegłych latach grupy taneczne z Dorożkarni wyjeżdżały do Berlina, a następnie młodzież stamtąd gościła na Siekierkach. Podczas lutowego spotkania przedstawione zostały aktualizacje, które wprowadzono w programie, zaprezentowana została także książka „Potencjały dobrego sąsiedztwa. Edukacja kulturalna w Polsce i Niemczech” na podstawie której odbyła się debata o współpracy w obszarze edukacji kulturalnej w obu krajach.
Podczas dwudniowej konferencji uczestnicy mieli czas zapoznać się z działaniami prowadzonymi w innych instytucjach oraz porozmawiać o problemach i wyzwaniach jakie napotkali realizując projekty polsko-niemieckiej wymiany młodzieży. Spotkanie zakończyło się warsztatem o pozyskiwaniu środków zewnętrznych, po którym nastąpiło podsumowanie i ewaluacja.
European is Beautiful
LIZBONA, PORTUGALIA
Anna Michalak-Pawłowska, Katarzyna Sztarbała i Marta Bernatowicz wzięły udział w konferencji European is Beautiful organizowaną przez sieć ENCC.
Przez dwa dni specjaliści z centrów i instytucji kultury, organizacji pozarządowych, kierownicy projektów, artyści, badacze i wszyscy zainteresowani współpracą europejską w zakresie kultury wymieniali się wiedzą i doświadczeniem, planując wspólne działania.
W ramach wizyt studyjnych mieliśmy okazję zobaczyć Centro Nacional de Cultura, Museu Nacional de Arte Antiga, Museu Nacional do Azulejo i Museo Oriente.
W ramach Europejskiej Sieci Centrów Kultury (ENCC), do której należy także Dorożkarnia, młodzi pracownicy zrzeszonych instytucji raz w roku zapraszani są na kilkudniowe szkolenie dotyczące wymian międzynarodowych, po którym następują wizyty studyjne w instytucjach uczestników szkolenia. W tym roku w marcu uczestnicy BECC (Bridge between European Cultural Centres) zaproszeni zostali do Prisztiny, stolicy Kosowa, gdzie gospodarzami byli założyciele Lokalnego Centrum Kultury – Termokiss.
Tematem przewodnim szkolenia były Lokalne Sieci, a wśród uczestników znaleźli się przedstawiciele Francji, Belgii, Włoch, Niemiec, Anglii, Łotwy, Rumunii, Grecji, Węgier i Kosowa. Podczas czterodniowego szkolenia odbyły się szkolenia z pisania wniosków na projekty międzynarodowe w ramach programów Erasmus + i Creative Europe, warsztaty z rozwijania lokalnych sieci oraz wizyty studyjne. Nie zabrakło także czasu na pogłębianie umiejętności miękkich związanych z otwartością na nieznane oraz okazji do zaprezentowania swoich instytucji kultury. Drugim etapem szkolenia są wizyty studyjne u jednego z uczestników BECC. W wymianie udział wzięła Marta Bernatowicz z Dorożkarni.
Konferencja odbywająca się w Moskiewskiej Międzynarodowa Szkole Filmowej. Konferencja dotyczyła metodyki edukacji artystycznej i kulturalnej w różnych krajach. Zaproszono gości ze Stanów Zjednoczonych, Japonii i Polski. Anna Michalak Pawłowska zaprezentowała metodykę realizowaną w Dorożkarnii.
2012
Culture of Place – Place of Culture
ZAGRZEB, CHORWACJA
Doroczny kongres i zgromadzenie członków sieci. Tematem tegorocznego kongresu było kultura miejsca i miejsce kultury. Obok wykładów odbywały się warsztaty i wizyty studyjne w różnych instytucjach kultury w Zagrzebiu. W trakcie kongresu miało też miejsce spotkanie grupy przygotowującej projekty w ramach Programu LLP Grundtvig.
Targi projektów sieci ENCC
HELSINKI, FINLANDIA
Targi projektów, które odbywają się co roku, są okazją do poznania nowych partnerów, nowych pomysłów na projekty i wymienić się doświadczeniami. Tym razem mieliśmy też okazję do poznania Helsinek jako World Design Capital, porozmawiania z dyrektorem projektu, a także poznania konkretnych realizacji w przestrzeni miasta. Spotkanie odbyło się w Malmitalo Cultural Center.
Bridge between European Cultural Centes (BECC) –ENCC Staff Exchange Programme
ZAGRZEB, CHORWACJA
Wykłady, warsztaty i ćwiczenia realizowane w placówkach kultury na terenie Pecs. Udział w szkoleniu wziął Michał Szuszkiewicz – instruktor plastyki.
Projekt Urban Youth & Europe Day
BRUKSELA, BELGIA
Na międzynarodowym spotkaniu Dorożkarnię reprezentował Jakub Łukowski, instruktor tańca, prezentując organizacje młodzieżowe.
2011
Short Cut Europe. Kultura (nie) dla każdego?
WARSZAWA, POLSKA
Shortcut Europe to międzynarodowe spotkania animatorów kultury, twórców, edukatorów, działaczy społecznych. Są organizowane od 1996 roku. Konferencje te służą refleksji o kulturze we współczesnym świecie. Stanowią międzynarodowe forum debaty publicznej o kulturze i edukacji kulturalnej oraz platformę wymiany praktycznej wiedzy o strategiach i politykach kulturalnych.
European Network of Cultural Centres oraz polscy organizatorzy zaprosili animatorów kultury, edukatorów, artystów i działaczy społecznych do udziału w kongresie ShortCut Europe Warsaw 2011..
Konferencja warszawska przypadła na okres prezydencji Polski w Unii Europejskiej. Była edukacyjnym kongresem kultury, łączącym kraje Zachodu, Europy Środkowej i kraje Partnerstwa Wschodniego w poszukiwaniu nowatorskich rozwiązań na polu działań kulturalnych. Próbą znalezienia nowej formuły debaty, pracy z dobrymi praktykami, otwarcia na publiczność, przeniesienia debaty z sali konferencyjnej do żywych miejsc. Wreszcie próbą zmierzenia się z pytaniem: czyja jest kultura, kto ma do niej dostęp? Czy kultura jest (nie) dla każdego?**
Panele kongresu:
1. Instytucje i centra kultury wobec systemu.
2. Kultura tworzy rozwój.
3. Kultura jako przestrzeń wolności i anarchii.
4. Edukacyjne „orientuj się!” — w poszukiwaniu utraconego uczestnika.
5. Polska wielokultura?
6. Kultura i sztuka sięga bruku.
7. Sieciowanie kultury.
Organizatorzy projektu: European Network of Cultural Centres, Miasto Stołeczne Warszawa, Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, Narodowe Centrum Kultury, Ośrodek Kultury Ochoty, Dom Kultury „Dorożkarnia”.
Wanda pozna Niemca
MÜNCHENBERG, NIEMCY
Giełda partnerów dla organizatorów wymiany młodzieży w Centrum Edukacji i Spotkań Zamek Trebnitz. Giełda skierowana była do organizacji, które chcą nawiązać partnerstwa w polsko-niemieckiej wymianie młodzieży bądź organizują już wymiany i szukają nowych partnerów.
2010
Bridge between European Cultural Centes (BECC) –ENCC Staff Exchange Programme. Dorośnij i Uciekaj
BERLIN, NIEMCY
Szkolenie w ramach Bridge Between Cultural Centers sieci ENCC.
2009
Konferencja w ośrodku ATRIUM
BERLIN, NIEMCY
2008
ENCC Third European Project Fair of Cultural Centers
BRUKSELA, BELGIA
Prezentacja Dorożkarni na Joint Visit of the Fair (targach instytucji kultury) jako aktywnego ośrodka promującego działalność artystyczną dzieci i młodzieży, poznanie oferty przedstawicieli sieci działających w sferze kultury: Amateo Network oraz Culture Action Europe. Rozmowy na temat współpracy i wymiany artystycznej z Dubrava Cultural Centre z Zagrzebia oraz Arts Developement Service, Cultural Services Salford Museum & Art Gallery z Manchesteru.
PBA – Linking Paths of European Citizens
BIRMINGHAM, WIELKA BRYTANIA
Warsztaty i wykłady z udziałem: Dacorum Borough Council & INCA-UK (Wielka Brytania), SomaticAV (Niemcy), Clube Recreativo de Sao Joaninho (Portugalia), Taka Tuka Club (Słowenia), Agora Teatral-Teatro Scivias (Hiszpania), Canakkale 18 Mart University (Turcja).
W spotkaniu udział wzięły Maryna Czplińska – eurokoordynator oraz Anna Michalak – dyrektorka Dorożkarni.
Spotkanie Polsko-Niemieckiej Współpracy Młodzieży
OŚWIĘCIM, POLSKA
Doroczne spotkanie partnerów Polsko-Niemieckiej Współpracy Młodzieży w Międzynarodowym Domu Spotkań Młodzieży w Oświęcimiu.
Akademia Letnia dla Animatorów
BERLIN, NIEMCY
Akademia organizowana jest przez Polsko- Niemiecką Wymianę Młodzieży Jugendwerk, zajmuje się współpracą z polską mniejszością w Berlinie poprzez spotkania, wykłady i wizyty w różnych organizacjach. Spotkanie poświęcone zostało historii stosowanej i migracjom w Europie.
2007
Kongres Współpracy Polsko-Niemieckiej
2006
How to deal with different cultures?
BERLIN, NIEMCY
Konferencja sieci European Network of Culture Centres.
Celem konferencji była wymiana praktycznych doświadczeń w zjawiskach związanych z procesami migracyjnymi w codziennej praktyce kulturalnej oraz radzeniu sobie z różnorodnością i różnicami kulturowymi pomiędzy narodami i kulturami Europy, z uwzględnieniem treści, form i metod społeczno-kulturowych.
Debata została wywołana z jednej strony międzynarodowymi kontrowersjami wokół karykatur Mahometa, a z drugiej niezwykle szybkim i jednomyślnym głosowaniem na 33. Konferencji Generalnej UNESCO, w wyniku którego przyjęto Konwencję o ochronie i promowania różnorodności form wyrazu kulturowego w dniu 20 października 2005 r. Konwencja miała na celu zabezpieczenie prawa jednostek i grup społecznych do kulturowego samostanowienia oraz swobodnego dostępu i swobodnego uczestnictwa w kulturze dla wszystkich. Aby doświadczyć różnorodności kulturowej także jako atutu, zaakceptować ją oraz rozwijać wartości i formy wspólnego współżycia, potrzebne są konkretne spotkania z „innym” w przestrzeni wolnej od lęku i niepokoju.
BALTMET EXCHANGE
HELSINKI, FINLANDIA
W dniach 8 – 25 listopada 2006 roku zastępca dyrektora Dorożkarni – Maria Niedziółka przebywała w Helsinkach, zaproszona do udziału w projekcie BaltMet Exchange. Głównym organizatorem projektu był Departament Kultury w Helsinkach, a realizowały go Departamenty Kultury pięciu nadbałtyckich miast: Helsinek, Tallina, Rygi, Wilna i Warszawy.
Podstawowym założeniem programu jest wymiana pracowników kultury w celu dzielenia się doświadczeniami i wzbogacania wiedzy o działalności kulturalnej nadbałtyckich sąsiadów. Podczas swojej trzytygodniowej wizyty studyjnej każdy uczestnik programu jest zobowiązany zarejestrować obserwacje i wrażenia na internetowym blogu, a po powrocie do swojego kraju – w kwestionariuszu zawierającym wnioski oraz w raporcie finałowym. Sporządzone materiały mają posłużyć jako materiał wyjściowy do dyskusji poszczególnych Departamentów Kultury na temat pojęcia „mobility” i rozwoju współpracy międzynarodowej krajów nadbałtyckich.
Największą wartością programu była możliwość porównania struktury organizacyjnej instytucji kulturalnych obu miast, różnych metod pracy w obszarze kultury oraz obserwacja odmiennych metod edukacyjno-wychowawczych stosowanych wśród dzieci i młodzieży.
Performing Arts as Catalyst to Adult Education
MALTA
21-24 września 2006 r. odbyło się Seminarium Kontaktowe Programu Sokrates-Grudtvig 2, które odbyło się na Malcie i było zorganizowane przez Maltańską Narodową Agencję Programu Sokrates-Grudtvig 2.
Spotkali się przedstawiciele 21 krajów. Eurokoordynator Dorożkarni Maryna Czaplińska była w grupie wspólnie z animatorami z Finlandii, Austrii, Niemiec, Malty, Polski i Wielkiej Brytanii pracowała nad projektem Stages of Learning.
2004
Konferencja Majowa
KRZYŻOWA, POLSKA
Akademia Europejska w Krzyżowej organizuje corocznie Konferencję Majową – spotkania, wykłady, dyskusje na ważne aktualne tematy. Na początku spotkania te służyły przede wszystkim wzajemnemu poznawaniu się młodzieży z Polski i Niemiec. Jednakże zasadniczym celem było uczynienie z Krzyżowej miejsca spotkań i dialogu młodzieży z całej Europy.
Była to już XV Konferencja p.t. „Polska w Unii Europejskiej – nowe wyzwanie dla polsko- niemieckiej współpracy młodzieży”. Zasadniczym zagadnieniem w ramach spotkania była nowa sytuacja polityczno społeczna 15 lat po przełomie ustrojowym w Europie i w roku wejścia do Unii Europejskiej krajów środkowoeuropejskich w tym Polski.
W tym roku Międzynarodowy Dom spotkań Młodzieży obchodził dziesięciolecie i powstał pomysł, aby zaprezentować w trakcie konferencji właśnie młodzieżowy projekt. Stąd zaproszenie dla Teatru Bez Kota. Darek Sikorski, autor wielogodzinnego projektu historyczno-teatralnego, który przygotował i zaprezentował z Teatrem po balu jeszcze w czasach STAREJ DOROŻKARNI, podjął się próby wznowienia spektaklu. Było warto, ponieważ istniał cień szansy, aby spektakl zobaczyła Freya von Moltke, wdowa po zamordowanym Helmucie Jamesie. A to było naszym marzeniem, wszak była jedną z bohaterek tego przedstawienia…
Odrzucając kłamstwo
BERLIN, NIEMCY
Na zaproszenie Ministerstwa Spraw zagranicznych RFN w Berlinie 19 lipca 2004 r. zaprezentowano działalność fundacji Krzyżowa dla porozumienia europejskiego: Wystawę „Odrzucając kłamstwo” oraz spektakl teatru Bez Kota PROJEKT MOLTKE.
Gościem honorowym była Freya von Moltke. Wydarzenie odbyło się w ramach obchodów święta 20 lipca.
W Lipcu Freya von Moltke gościła w Krzyżowej w trakcie „Lata artystycznego, czyli warsztatów artystycznych dla młodzieży z kilkunastu krajów europy wschodniej, środkowej i zachodniej.
Gdy Zosia z Teatru Bez Kota zapytała ją o wrażenia ze świeżo obejrzanego spektaklu, odpowiedziała, że to bardzo osobista historia, a gdy w więzieniu Tegel w Berlinie rozstawała się z mężem, Helmut powiedział: Jeszcze się odezwę…
Dorożkarniowe zespoły artystyczne od lat odnoszą sukcesy na międzynarodowych konkursach. Uczestnictwo w festiwalach pozwala młodym twórcom i twórczyniom zobaczyć czym zajmują się ich rówieśnicy z innych krajów, a także nawiązać nowe znajomości.
2019
Dance Fest
NOVI SAD, SERBIA
Podczas międzynarodowego festiwalu tańca Dance Fest nasi reprezentanci zdobyli dwie nagrody: Szymon Kleszcz z Teatru Tańca Test wraz z Aleksandrą Bechcicką z Teatru Tańca Slyde z Domu Kultury Śródmieście, zajęli 3. miejsce w kategorii Open Senior Duo. Agnieszka Wereszczyńska z Teatru Tańca Test wraz z Zuzanną Bernat i Mileną Maciejewską z Teatru Tańca Flesz z Domu Kultury Śródmieście, zajęły 1. miejsce w kategorii Jazz Senior Trio.
New Prague Dance Festival
PRAGA, CZECHY
New Prague Dance Festival adresowany jest do zespołów amatorskich, tancerze startują w kategoriach: taniec klasyczny, jazz & hip-hop, modern & contemporary dance, taniec etniczny. Obok konkursu młodzież uczestniczy w warsztatach prowadzonych przez znakomitych czeskich choreografów (taniec klasyczny, hip-hop, jazz, modern).
Podczas festiwalu reprezentanci Dorożkarni zdobyli dwa wyróżnienia: Teatr Tańca Test zdobył Nagrodę Specjalną DANCING HAND NPDF 2019 oraz 3. miejsce w kategorii Modern/Contemporary.
2018
New Prague Dance Festival
PRAGA, CZECHY
Podczas festiwalu reprezentanci Dorożkarni zdobyli dwa wyróżnienia: Teatr Tańca Jazz zdobył DANCING HAND NPDF PRIX oraz nagroda specjalna Dyrektora Festiwalu dla Izabelli Borkowskiej SPECIAL PERSONAL AWARD OF THE DIRECTOR NPDF.
2016
Holland Dance Festival
HAGA, HOLANDIA
W warsztatach i spektaklach festiwalowych udział wzięli Izabella Borkowska i Darek Sikorski.
New Prague Dance Festival
PRAGA, CZECHY
Podczas festiwalu reprezentanci Dorożkarni zdobyli dwa wyróżnienia: Teatr Tańca Test zajął 3. miejsce w kategorii Choreography Modern/Contemporary oraz Teatr Tańca Test z grupą taneczną FLESZ z Domu Kultury Śródmieście zajęły wspólnie 2. miejsce w kategorii Contemporary.
2014
Holland Dance Festival
HAGA, HOLANDIA
W warsztatach i spektaklach festiwalowych udział wzięli Izabella Borkowska i Darek Sikorski.
Dance World Cup
KRAKÓW-PORTUGALIA
Do konkursu zakwalifikowali się członkowie Teatru Tańca Test: Aleksandra Hofman, Debora Łojko, Roch Alończyk.
2013 i 2010
Global Education Festival
SAN REMO, WŁOCHY
W 2010 r. sukces na Festiwalu odniosła Grupa Taneczna STEP, a trzy lata później Teatr Tańca Takt podbił włoską scenę festiwalową.
International Festival Dance for School organizowany jest w ramach GEF, czyli Międzynarodowego Festiwalu Twórczości Szkół. W kwietniu 2010 r. Grupa STEP zdobyła I miejsce – Różowego Delfina za układ „You may run on” oraz GRAND PRIX festiwalu tanecznego – Srebrnego Delfina. W 2013 r. Grupa Taneczna TAKT zajęła 1. miejsce w sekcji F i otrzymała Różowego Delfina.
GEF to krajowe i międzynarodowe miejsce spotkań dla dyrektorów szkół dla nauczycieli w celu wymiany różnych punktów widzenia z innymi szkołami i nawiązania przyjaźni z nowymi ludźmi. Jest to również jedyne wydarzenie obejmujące ponad 30 różnych inicjatyw, w tym samym czasie podczas finałów w San Remo.
Festival Dance Proms
LONDYN, WIELKA BRYTANIA
Festiwal odbył się w The Royal Academy of Dance w Londynie.
Milano International Dance Competition
MEDIOLAN, WŁOCHY
Grupa taneczna STEP reprezentowana przez Maję Lipiec i Zofię Rychłowską zajęła 2. miejsce.
2012
Dance World Cup
VILLACH, AUSTRIA
Grupa Teatru Tańca FLEX dostała kolejną szansę, aby zaprezentować się na Dance World Cup 2012. Finały odbyły się w Villach – uroczym miasteczku nieopodal gór, gdzie można było odpocząć, naładować się pozytywną energią i pokazać na co stać młodych tancerzy. Na konkursie pokazane zostały po dwie choreografie w dwóch kategoriach: Open Quartet Modern oraz Open Group Modern, Contemporary Dance. Poziom był bardzo wysoki, a mimo to udało na się zdobyć 3. i 4. miejsce w kategorii kwartetów. Dodatkowo uplasowaliśmy się na 9. i 14. pozycji w prezentacjach grupowych.
2011
Holland Dance Festival
HAGA, HOLANDIA
W warsztatach i spektaklach festiwalowych udział wzięli Izabella Borkowska i Darek Sikorski.
New Prague Dance Festival
PRAGA, CZECHY
Podczas festiwalu reprezentanci Dorożkarni zdobyli dwa wyróżnienia: Teatr Tańca Test zajął 1. miejsce w kategorii modern/contemporary oraz 2. miejsce w kategorii jazz/hip-hop.
Dance World Cup
PARYŻ, FRANCJA
Teatr Tańca Flex wziął udział międzynarodowym festiwalu tanecznym Dance World Cup w Paryżu.
2010
XII Veszprem Games
VESZPREM, WĘGRY
Veszprem Games to czterodniowe przedsięwzięcie artystyczne realizowane w mieście wojewódzkim Veszprem położonym ok. 110 km od Budapesztu. Ponad 850 uczestników z 28 miast z Węgier, Rosji, Ukrainy, Mołdawii, Słowacji i z Polski stanęło do konkursów w kategoriach: teatr, taniec, piosenka, plastyka, gra na instrumentach. Reprezentanci Dorożkarni byli jedyni z Polski – pięć osób ze Studia Piosenki TŁOCZNIA DŹWIĘKÓW – startowali w konkursie wokalnym, w kategorii piosenka estradowa (konkurs przebiegał w kategoriach: musical, operetka, jazz, piosenka estradowa, folklor, piosenka klasyczna). Wszyscy zdobyli nagrody: Maria Steciuk – brąz w kat. 10-12 lat, Adrianna Piotrowska – złoto w kat. 13-16 lat, Sylwia Drabik – złoto w kat. 17-22 lata, Karolina Kocberska – srebro w kat. 17-22 lata, Mariusz Oborski – srebro w kat. 17-22 lata.
Obok zmagań konkursowych chętni mogli korzystać z innych atrakcji proponowanych przez organizatorów: dyskoteka, piknik Haribo, wycieczka do ZOO, nad Balaton, wyjście do opery, zwiedzanie Budapesztu. Festiwal w Veszprem kończył się uroczystą galą w Teatrze im. Petofiego, zaś dzień później najlepsi (ze wszystkich kategorii artystycznych) zaprezentowali się na gali w Pałacu Stefania w Budapeszcie, na której obecni byli przedstawiciele konsulatów krajów uczestniczących w festiwalu.
New Prague Dance Festival
PRAGA, CZECHY
Konkurs jest jednym z najlepszych festiwali tańca w Europie, w tym roku zaprezentowano ponad 70 choreografii z Europy oraz USA, Indii, Izraela.
Teatr Tańca TEST zdobył III nagrodę w kategorii modern & contemporary dance. To ogromne wyróżnienie i zaszczyt – festiwal stoi na bardzo wysokim poziomie – Grand Prix i I miejsce zdobył znakomity zespół z USA, II miejsce grupa z Belgii.
Dance Grand Prix Italia
RIMINI, WŁOCHY
Dance Grand Prix Italia to festiwal organizowany dla tancerzy amatorów w kategoriach: taniec klasyczny, nowoczesny/współczesny, teatr tańca. W konkursie nagradzane są zespoły, choreografowie i nauczyciele. W tym roku międzynarodowe jury oceniało a publiczność zobaczyła w ciągu w 3 konkursowych wieczorów: 12 godzin tańca, 120 choreografii, 25 uczestników z 15 krajów, w sumie 800 tancerzy.
FLEX wystąpił z 4 układami: Steam Heat (cały zespół), Wychodząc z szarości (cały zespół), So In love (duet), Emotions (solo) i zdobył 1 nagrodę za choreografię oraz nagrodę specjalną jury.
IX International Festival of Dance for Schools
SAN REMO, WŁOCHY
Konkurs organizowany jest w ramach Global Education Festival – The World Festival of Creativity in School. W tym roku przed jury i publicznością zaprezentowało się 18 szkół tańca w 27 prezentacjach.
STEP zdobył I miejsce za układ Sou may run on oraz GRAND ONE LOVE CONTEST.
ONE LOVE CONTEST to element szerszej akcji – projektu HIPHOP-ONE LOVE. To projekt służący integracji kulturowej i społecznej młodzieży z różnych krajów i środowisk. Jego celem jest kreowanie postaw solidarności, wzajemnego szacunku i samorozwoju poprzez kulturę HipHop. Udział wzięli bboys & girls z Francji, Hiszpanii, Włoch, Polski, dzieciaki z praskich podwórek oraz hiphopowi twórcy. W programie znalazły się: walki taneczne, graffiti jam, beatbox, freestyle cypher.
ONE LOVE CONTEST został uznany za jeden z najlepszych projektów Programu Młodzież w Działaniu i w listopadzie 2010r. został zaprezentowany podczas wydarzenia Urban Youth & Europe Day, które odbyło się w Brukseli.
Life on the Floor 5
ŽILINA, SŁOWACJA
Grupa tańca ulicznego KINGZ OF WARSAW wzięła udział w zawodach w ekipie POLSKIE ORŁY. Były to eliminacje do światowej imprezy EUROBATTLE w portugalskim Porto. Ekipa POLSKIE ORŁY zajęła 1 miejsce.
Show Your Skillz 5: Street Dance Festival
WARSZAWA
W wielu warszawskich klubach oraz w Dorożkarni zrealizowano liczne pokazy tańca ulicznego w wykonaniu międzynarodowej grupy młodzieży. Prezentacje miały charakter konkursowy. W Dorożkarni uczestnicy projektu korzystali z proponowanych treningów i warsztatów.
2009
United Style 5VS 5, Boston i Hollywood free stylesession 12
LOS ANGELES – NOWY JORK, USA
Start w zawodach w dwóch konkurencjach – w obu konkurencjach ekipa z Polski dotarła do ćwierćfinału. Spoty treningowe, miejsca kultowe związane z kulturą hip hopu, warsztaty z choreografami i bboyami tworzącymi ten taniec w USA.
Zawody w Londynie
LONDYN, WIELKA BRYTANIA
IBE NOTORIOUS oraz BBOY CHAMPIONS wzięli udział w zawodach w Londynie.
Kallava Teatterifestivaali
KUOPIO, FINLANDIA
Kallava Teatterifestivaali to festiwal teatralny organizowany w Kuopio w Finlandii, stanowi część ogromnego przedsięwzięcia – Festiwalu Sztuk, podczas którego odbywają się pokazy teatralne, muzyczne, filmowe, wystawy, spotkania z artystami. Imprezy odbywają się w różnych miejscach: klubach, pubach, szkołach a także w przestrzeni miejskiej.
Teatr Tańca FLEX dwukrotnie zagrał spektakl Królowa Śniegu. FLEX był jedyną grupą zagraniczną prezentującą się na festiwalu. Spektakl przyjęty został bardzo dobrze – w prasie ukazały się w 2 artykuły.
Barcelona Dance Award
GIRONA, HISZPANIA
Barcelona Dance Award 2009 to konkurs postrzegany jako największe i najważniejsze wydarzenie amatorskiego ruchu tanecznego w Europie.
Projekt realizowany jest przez ALL-OF-US DANCE GRAND PRIX, korporację non-profit, której misją jest propagowanie równych szans bez względu na wiek, kolor skóry, wyznanie, niepełnosprawność, rasę, religię, płeć. W konkursie udział wzięło 66 grup tanecznych z 19 różnych krajów, zaprezentowano 220 choreografii, które dały 18 godzin tańca. W konkursie spotkało się 1200 tancerzy i miłośników tańca. Konkurs odbył się w kategoriach tanecznych: balet, ethno/folklor, hip hop/funk, jazz, lyrical, modern, musical, open, pointe, tap dance, piosenka & taniec.
Teatr Tańca TEST zaprezentował trzy choreografie: 1. DELICIOUS SOLITIUDE (kat. lyrical jazz) 2. LULI LALI (kat. open) 3. KOOZA DANCE (kat. musical). TEST zajął 1 miejsce w kategorii Fusion Dance za układ Luli Lali, zaś Iza Borkowska otrzymała 1 nagrodę dla najlepszego choreografa. TEST był pierwszym zespołem z Polski prezentującym się na BARCELONA DANCE AWARD.
2008
Friendship Fair Hi Seoul 2008 Festival
SEUL, KOREA POŁUDNIOWA
Niezwykłym wyzwaniem była podróż na HI SEOUL 2008 FESTIVAL. Po pierwsze dlatego, że dorożkarniowe grupy Teatru ZAMIAST oraz Studio Piosenki TŁOCZNIA DŹWIĘKÓW były oficjalną reprezentacją Miasta Stołecznego Warszawy, ale również dlatego że był to Festiwal zespołów zawodowych. „Mieliśmy świadomość, że Warszawa po raz pierwszy postawiła na zespoły amatorskie, uważając że musical A Little Beatle Bit Of Love na kanwie Romea i Juli z piosenkami zespołu The Beatles jest wart prezentacji. W Seulu byliśmy pierwszą taką grupą i uzyskaliśmy zaproszenie na rok następny.” – wspominają uczestnicy
Podróż do Korei okazała się niezwykła z kilku powodów. Po pierwsze, dorożkarniowe grupy Teatru ZAMIAST oraz Studio Piosenki TŁOCZNIA DŹWIĘKÓW oficjalnie reprezentowały Warszawę, a po drugie był to festiwal zespołów zawodowych.
Mieliśmy świadomość, że Warszawa po raz pierwszy postawiła na zespół amatorski, uważając, że musical A Little Beatle Bit Of Love, oparty na kanwie Romea i Julii, z piosenkami zespołu The Beatles, jest wart prezentacji. W Seulu byliśmy pierwszą taką grupą” – wspominają uczestnicy.
FRIENDSHIP FAIR HI SEOUL to kilkudniowe spotkanie artystów z miast partnerskich Seulu. Obok reprezentacji Warszawy znaleźli się goście z Ankary, Bangkoku, Budapesztu, Kairu, Cuernavaca, Hanoi, Istambułu, Moskwy Szanghaju i Taipei.
Warto dodać, że festiwal jest jednym z najbardziej prestiżowych wydarzeń kulturalnych Seulu. Organizowany przez władze miasta pod patronatem burmistrza, wspierany finansowo przez najważniejsze firmy i instytucje Korei Południowej, cieszy się olbrzymim zainteresowaniem mediów, mieszkańców miasta i turystów.
ZAMIAST i TŁOCZNIA DŹWIĘKÓW zagrali kilka razy na scenach dużych i małych, ulokowanych w różnych częściach miasta, lecz najważniejszy występ odbył się przed kilkutysięczną widownią, władzami Seulu i dyplomatami z krajów, których zespoły zostały zaproszone na festiwal. Koncert transmitowała telewizja. Występom scenicznym towarzyszyły wystawy grafiki, malarstwa i rękodzieła oraz wielki kiermasz ze stoiskami promującymi kulturę ponad 30 krajów z całego świata.
To, co młodzież szczególnie urzekło, to niezwykle ciepłe przyjęcie przez organizatorów, profesjonalna współpraca, a nawet polskojęzyczny tłumacz! Dla wszystkich będzie to podróż życia i niezwykła przygoda, bowiem dzięki udziałowi w festiwalu mogli poznać Seul – miasto na „drugim końcu świata”.
Il Coreografo Elettronico
NEAPOL, WŁOCHY
IL COREOGRAFO ELETTRONICO to organizowany co 2 lata festiwal filmów o tańcu. W 2008 r. odbył się po raz piętnasty. Do prezentacji festiwalowej w kategorii „dokument” zakwalifikowany został powstały rok wcześniej film Marka Sobolewskiego TeTaTe z Delfinem w tle. Film dokumentuje start Teatru Tańca TEST na Global Education Festival w Sanremo we Włoszech, gdzie zespół zdobył I miejsce i Grand Prix.
Street Star Break Dance Festival
SZTOKHOLM, SZWECJA
Grupa tańca ulicznego KINGZ OF WARSAW pod opieką artystyczną Łukasza Depa wzięła udział w eliminacjach do światowego finału tańca Break Dance, udział w warsztatach prowadzonych przez legendarnego bboya POE ONE z grupy ZULU KINGZ.
International breakdance event
HEERLEN, HOLANDIA
Grupa tańca ulicznego KINGZ OF WARSAW pod opieką artystyczną Łukasza Depa wzięła udział w zawodach międzynarodowych.
Flow on three
AMSTERDAM, HOLANDIA
Grupa tańca ulicznego KINGZ OF WARSAW pod opieką artystyczną Łukasza Depastart w zawodach.
Street Star Break Dance Festival
LOZANNA, SZWAJCARIA
Grupa tańca ulicznego KINGZ OF WARSAW pod opieką artystyczną Łukasza Depa wzięła udział w zawodach tanecznych. W imprezie udział wzięło 40 ekip z całego świata, KINGZ OF WARSAW zakwalifikowali się do pierwszej szesnastki.
Show Your Skillz 4: Street Dance Festival
WARSZAWA
W wielu warszawskich klubach oraz w Dorożkarni zrealizowano liczne pokazy tańca ulicznego w wykonaniu międzynarodowej grupy młodzieży. Prezentacje miały charakter konkursowy. W Dorożkarni uczestnicy projektu korzystali z proponowanych treningów i warsztatów. Przeprowadzono konkursy festiwalowe w poszczególnych krajach. W naszym festiwalu uczestniczyli ich finaliści. Dlatego też impreza jest jedną z najbardziej spektakularnych w kraju.
Festiwal filmów studyjnych
BERGEN, Norwegia
Międzynarodowy Festiwal Filmowy BIFF (Bergen International Film Festiwal) to jeden z ważniejszych konkursów w Norwegii. Podczas festiwalu odbyło się spotkanie z Henriette Sæther, koordynator projektu filmów szkolnych festiwalu oraz Frankiem Priebizem koordynującym i prowadzącym warsztaty filmowe w Mediaverkstedet Bergen (MB – niekomercyjna organizacja współpracująca z niezależnymi mediami i eksperymentalnymi produkcjami, prowadząca projekty filmowe i video dla dzieci i młodzieży, organizująca festiwale kultury dla lokalnej społeczności).
London’s International Festival of Contemporary Dance
LONDYN, WIELKA BRYTANIA
DANCE UMBRELLA jest organizowanym od 1978 r. międzynarodowym festiwalem tańca. Jest najważniejszym w Europie wydarzeniem promującym taniec współczesny. Na festiwalu prezentują swoją pracę mistrzowie tańca, choreografowie i tancerze.
FLEX miał okazję poznać trendy tańca współczesnego i ich wykorzystanie w choreografiach autorstwa światowej sławy twórców, wziąć udział w warsztatach, obejrzeć spektakle, filmy i otwartą próbę: Merce Cunningham Dance Company, Richard Alston Dance Company, Cunningham on film & Open rechersal, A Brie Encounter with Two’s Company, Scottish Balet, Stephen Petronio Company.
Euro Locking Summit i Funkin Stylez
EISENBERG – DÜSSELDORF, NIEMCY
EURO LOCKING SUMMIT – warsztaty prowadzone przez legendy lockingu, tancerzy z grupy The Lockers: Sugar Pop, Tony Go Go, Greg Campbellock. W warsztatach uczestniczyli tancerze z Europy, Azji i Ameryki, trenując house, hip-hop i popping. Z Dorożkarni pojechała grupa tańca nowoczesnego Exceed.
2007
Nö World Dance Cup
ST. PÖLTEN, AUSTRIA
Konkurs przeznaczony dla amatorów i profesjonalistów zajmujących się różnymi technikami tańca, od klasyki, poprzez modern, taniec ludowy aż po hip-hop, taniec musicalowy i jazzowy. TEST zaprezentował w konkursie dwie choreografie: I GOT RHYTHM oraz TOO BAD i zdobył złoto w kategorii open/junior.
Global Education Festival
SAN REMO, WŁOCHY
Festiwal odbywa się od kilku lat pod patronatem UNESCO oraz Parlamentu Europejskiego, jego celem jest prezentacja najbardziej twórczych i inspirujących dokonań uczniów szkół włoskich i europejskich. To także okazja do konfrontacji dorobku artystycznego i wzajemnego zrozumienia niezależnie od miejsca urodzenia czy statusu społecznego. Teatr Tańca TEST zaprezentował w konkursie dwie choreografie:ALEGRIA TOWN i THE PUPPETS i zdobył I miejsce w kategorii inne style tańca i GRAND PRIX za najlepszą prezentację taneczną festiwalu.
Holland Dance Festival
HAGA, HOLANDIA
Festiwal jest największym międzynarodowym wydarzeniem tanecznym organizowanym w Holandii co 2 lata od 1987 roku, trwającym zwykle około trzech tygodni. W programie znajdują się prezentacje spektakli (w 2007 r. siedemdziesiąt prezentacji), warsztaty dla amatorów i profesjonalistów oraz Dance Parade (z ponad tysiącem uczestników). Przedstawiciele Dorożkarni wzięli udział w warsztatach (Oriental Dance/Classical Egyptian film dance – Instructor: Mariska Assink; Musical dance – Instructor: Francesca Harper; Musical dance – Instructor: Francesca Harper – Modern Techniques) i spektaklach (DeDe Dance Company & Wee Dance Company, Berlin-Jaffa Shortcut; Five dancers & ‘Nieuw Amsterdams Peil’ A Year from Monday; Beijing Modern Dance Company/anoukvandijk dc, Women of the World; Les Ballets de Monte-Carlo, Opus 40,In Memoriam) prowadzonych przez światowej sławy choreografów i tancerzy. Wzięli udział w spotkaniach z przedstawicielami kampanii tanecznych i organizatorami w celu poznania specyfiki przygotowania i realizacji festiwalu tanecznego.
Dancing on the Edge Festival
AMSTERDAM, HOLANDIA
DANCING ON THE EDGE FESTIVAL to pokaz młodych choreografów z Bliskiego Wschodu, którzy prezentowali swoje prace po raz pierwszy w Holandii. Dziewięciu indywidualnych artystów oraz grupy taneczne z sześciu krajów (Syria, Liban, Egipt, Palestyna, Iran i Izrael) pokazało inne spojrzenie na świat i kulturę Wschodu i Zachodu. Oprócz przedstawień młodzież wzięła udział w debatach i dyskusjach z artystami, warsztatach tanecznych i specjalnej edycji CINEDANS FESTIVAL – festiwalu filmowego poświęconego tańcu.
Wydarzeniem było obejrzenie spektaklu VAREKAI – Cirque du Soleil, łączącego język rumuński z cygańskimi tradycjami i duchem nomadów, produkcji będącej mixem spektaklu teatralnego, cyrkowej tradycji oraz pasji ludzi poszukujących nowej formy wyrazu.
Funkin Stylez
DÜSSELDORF, NIEMCY
Zawody będące jedną z dwóch największych imprez tego typu w Europie, warsztaty prowadzone przez JUNIORa oraz spotkania z największymi tancerzami w Europie, m. in.: SALAH, P.LOCK, YOSI, YUGSON, BRUCE.
Life on the Floor Total Session
GRENOBLE – LYON, FRANCJA
Grupa tańca ulicznego KINGZ OF WARSAW wzięła udział w konkursie i warsztatach.
Circle Kingz
LOZANNA, SZWAJCARIA
Grupa tańca ulicznego KINGZ OF WARSAW wzięła udział w zawodach.
Beattle Opsession 2006 i 2007
NANTES, FRANCJA
Grupa tańca ulicznego KINGZ OF WARSAW wzięła udział w zawodach.
Off Deutschland
WARSZAWA, SZCZECIN, POZNAŃ, WROCŁAW, ŁÓDŹ, POŁCZYN ZDRÓJ, POLSKA
Prezentacja Niezależnego Kina Niemieckiego w Polsce. Filmy offowe zrealizowane przez młodzież z Meklemburgii – Pomorza Przedniego. Publiczność w Warszawie, Szczecinie, Poznaniu, Wrocławiu, Łodzi i Połczynie Zdroju miała okazję poznać najlepsze filmy zrealizowane w nurcie niezależnym przez młodzież z Meklemburgii. Prezentowane filmy zostały wyróżnione na festiwalu FISH w Rostoku, który należy do najbardziej znanych i cenionych wydarzeń w świecie młodego kina niemieckiego. Program OFF DEUTSCHLAND obejmował pokaz 10 filmów oraz spotkania publiczności z ich autorami i opiekunami projektu. Projekt realizowany we współpracy z Instytut für Neue Median w Rostoku.
2006
PLAY OFF 06
GELSENKIRCHEN, NIEMCY
Międzynarodowy Festiwal Teatrów Młodzieżowych przy Mistrzostwach Świata w Piłce Nożnej. W projekcie spotkało się kilkanaście grup teatralnych z całego świata: Niemcy, Polska, Togo, Argentyna, Brazylia, Meksyk, USA, Korea Południowa, Chiny, Trynidad-Tobago, Ekwador, Holandia i Serbia. Eliminacje do udziału w projekcie prowadzone przez blisko rok. Jako jedyny zespół z Polski zakwalifikował się Teatr Bez Kota.
Grupy teatralne przez dwa tygodnie prezentowały się na scenach w Gelsenkirchen i Essen, wszyscy wzięli udział we wspólnie stworzonym wielkim widowisku i święcie footballu. Teatr Bez Kota zaprezentował spektakl Maanam być lepiej w reżyserii Darka Sikorskiego na podstawie tekstów Kory Jackowskiej, autorką choreografii do muzyki zespołu Maanam była Iza Borkowska. Spektakl opowiada historię snu małej dziewczynki, która śni swoje wcześniejsze, teraźniejsze i przyszłe życie. W snach pojawiają się straszne i śmieszne, realne i wyimaginowane postaci z jej życia. Smutek miesza się tu z radością, a miłość z nienawiścią.
Global Education Festival
SAN REMO, WŁOCHY
Festiwal odbywa się od kilku lat pod patronatem UNESCO oraz Parlamentu Europejskiego, jego celem jest prezentacja najbardziej twórczych i inspirujących dokonań uczniów szkół włoskich i europejskich. To także okazja do konfrontacji dorobku artystycznego i wzajemnego zrozumienia niezależnie od miejsca urodzenia czy statusu społecznego. Teatr Tańca TEST zaprezentował w konkursie dwie choreografie: ALEGRIA TOWN i THE PUPPETS.
Teatr Tańca Test zajął 1. miejsce zdobywając Różowego Delfina oraz GRAND PRIX – Srebrnego Delfina.
Events workshop project
KOLONIA, NIEMCY
Warsztaty tańca jazzowego organizowane przez Cologne Dance Center. Warsztaty prowadził absolwent The Ailey School – Paul Haze, charyzmatyczny tancerz i choreograf.
Battle Zone Hartford
HARTFORD, CONNECTICUT, USA
Festiwal zorganizowany przez organizację hip-hop’ową UNIVERSAL ZULU NATION. I miejsce dla Miłosza Hunzli z Grupy Tańca Ulicznego KINGZ OF WARSAW.
2003
Dozwolone do lat 21
WARSZAWA
Dorozkarnia była współorganizatorem XXI Międzynarodowego Festiwalu Dozwolone do lat 21. Pozostali organizatorzy to: Federacja Twórców Filmów Niezależnych, Stołeczny Klub Garnizonowy Kino GRUNWALD.
Dozwolone do lat 21. to festiwal prezentujący filmy twórców, którzy nie przekroczyli 21 roku życia, jest jedynym tego rodzaju wydarzeniem na świecie. Każdego roku bierze w nim udział ok. 120 młodych filmowców z Polski i kilku krajów europejskich. Filmy są oceniane przez Jury, w skład którego wchodzą m.in. najlepsi polscy twórcy filmowi. W roku 2003 był to m.in. absolwent Dorożkarnii, reżyser filmów animowanych – Tomek Bagiński.
Festiwal odbywał się pod patronatem Światowej Unii Filmu Nieprofesjonalnego UNICA.
Pracownia plastyczna. Kobieta pracuje przy naczyniu najprawdopodobniej glinianym.
Międzynarodowe warsztaty artystyczne wzbogacają młodych uczestników nie tylko w nowe umiejętności, ale przede wszystkim w nowe spojrzenie na otaczający ich świat, kulturę, sztukę, zwyczaje czy tradycje.
2021
Warsztaty artystyczne dla dzieci z Irlandii Północnej
ONLINE
Jednodniowe warsztaty dla przedszkolaków oraz uczniów klas 1-5 z sobotniej szkoły – Polish Saturday School Ballymena z Irlandii Północnej. Warsztaty poprowadzili animatorzy i animatorki z Dorożkarni: Kamil Niedziałek – sztuki plastyczne, Paulina Jóźwicka – warsztaty hop-hop, Marta Bernatowicz i Julia Bednarek – warsztaty ekologiczne, Natalia Michalak – warsztaty muzyczne.
W zajęciach udział wzięło w sumie 30 dzieci, a w grupie przedszkolnej do maluchów dołączyli także rodzice. Wszystkie warsztaty odbyły się na platformie ZOOM.
2020
Korowód Różnorodności na 20-lecie Dorożkarni
WARSZAWA, POLSKA
Podczas Korowodu Różnorodności odbyły się warsztaty pantomimy i teatru ruchu dla teatru Fiakier oraz warsztaty cyrkowe dla grup Break Dance, zrealizowane przez Sabinę Drąg, artystkę i performerkę z Berlina związaną Związana z Fundacją Manowce Kultury i magazynem PROwincja, berlińskim organizacjami w tym Zirkus Zack, Vuesch e.V, stowarzyszeniami ZuKunst e.V i Mikub e.V oraz poczdamskim Hoch Drei e.V.
Warsztaty pantomimy i teatru ruchu obejmowały klasyczne formy i eksperymenty, czyli ruchowe poszukiwania i podróże po różnych stylach teatru niewerbalnego. Młodzież pracowała z codziennymi gestami jak i abstrakcyjnym ruchem, a także poznała trochę historii o Marcelu Marceau, Etienne Decroux i Wsiewołodzie Meyerholdzie.
Warsztaty cyrkowe to latające w powietrzu obiekty i ciała powyginane w przeróżne formy. Na warsztatach dzieci podrzucały, żonglowały i kręciły różnymi rekwizytami. Do tego pojawiły się też solo akrobacje na podłodze i na skakance. Cyrkowe choreografie pełne wyzwań i niespodzianek!
2017-2018
Taniec ponad granicami
WARSZAWA, POLSKA
Polsko-białoruskie warsztaty. Prowadzącymi byli Oleg Saprończyk, Alesjia Vasenceva i Izabella Borkowska, a uczestnicy przyjechali do Dorożkarni z Białorusi (z Mariną Repkiną), aby wspólnie z grupami Teatru Tańca Test i Teatru Tańca Jazz rozwijać swoje umiejętności taneczne.
W 2017 roku warsztaty prowadzili Izabella Borkowska, Jakub Łukowski, Oleg Saprończyk i Liudzmila Samsonova.
2013
Nowe Światy
WARSZAWA-BERLIN
Międzynarodowe warsztaty filmowo-teatralne pod hasłem „Między Przeszłością a Przyszłością”.
2012
Wurzeln/Korzenie
WARSZAWA-BERLIN
Warsztaty teatralne z Jugendkunstschule Atrium mają już wieloletnią tradycję. W 2012 r. uczestnicy zajęli się tematem, który w Dorożkarni przewija się od kilku lat – korzenie.
Korzenie to część drzewa, dzięki której czerpie ono z ziemi życiodajne soki. Człowiek żeby funkcjonować, zarówno jako jednostka i jako społeczność, również potrzebuje korzeni. Są one czasem tak głęboko ukryte, że zapomina o ich istnieniu. Ale bez nich nie mógłby istnieć. Te ludzkie „korzenie” – nasza przeszłość, bez której nie byłoby naszej teraźniejszości, są często utrwalone na starych fotografiach, we fragmentach zapisków i gazet, w opowieściach naszych rodziców i dziadków. Ale są też głęboko zapisane w nas samych – w naszym sposobie poruszania się, mówienia, w naszym widzeniu świata.
Podczas warsztatów, wykorzystując techniki teatralne i taneczne, uczestnicy poszukiwali źródeł i korzeni, ukrytych lub nie do końca świadomie wyrażanych w języku mówionym i języku ciała i próbować wszystkie te zapisy odczytać, żeby lepiej zrozumieć siebie i innych.
Warsztaty prowadził Karol Urbański – tancerz i choreograf.
Druga część warsztatów odbyła się w Berlinie, gdzie młodzież pracowała pod okiem berlińskich instruktorów Kornelia Quade und Berit Schulz.
2010
Warsztaty tańca współczesnego
WARSZAWA, POLSKA
Uczestnicy warsztatów poznali m. in. styl jednego z najciekawszych choreografów na świecie Wayne’a Mac Gregora. Zajęcia prowadziła Anna Nowak, wybitna polska tancerka, pracująca w Random Dance Company, jednym z najlepszych zespołów tańca na świecie.
Wayne McGregor jest jednym z najbardziej rozchwytywanych choreografów obecnych lat, pierwszym mianowanym od 17 lat choreografem rezydentem w Royal Opera House, stworzył balety m.in. dla Opery Paryskiej, New York City Balllet, Stutgart Ballet, San Francisco Ballet, Australian Ballet i innych wiodących zespołów
2009
Dubrava Cultural Centre
DUBRAVA, CHORWACJA
Dom Kultury Dorożkarnia we współpracy z Centrum Kultury z Dubravy zrealizował wymianę młodych artystów. W maju 2009 r. w Warszawie zorganizowane zostały warsztaty z zagranicznymi gośćmi, a we wrześniu dorożkarniowa młodzież wyjechała do Chorwacji. Tam wzięli udział w warsztatach teatralnych i tanecznych, uczyli się technik oddechowych i głosowych z Mariną Petkovic-Liker (aktorką, pedagożką i dramaturżką). Zaprezentowali także na scenie swój program artystyczny, a wspólnie z grupą teatralną z Drama Studio przygotowali przedstawienie.
2007-2008
Polsko-niemieckie warsztaty teatralne
WARSZAWA, POLSKA – BERLIN, NIEMCY
Warsztaty realizowane były we współpracy dorożkarniowego Teatru FIAKIER z berlińskim Ośrodkiem Kultury ATRIUM. Warsztaty w Polsce prowadzili: aktor Rafał Kołecki, aktorka i reżyserka Ziuta Zającówna, a w Niemczech instruktor teatralny Karl Meyer. Odbyły się cztery spotkania i każdemu z nich towarzyszyło inne hasło przewodnie: Połączenia (Berlin 2007), Maski (Warszawa 2007), Kontrasty (Berlin 2008), Metamorfozy (Warszawa 2008.)
Międzynarodowe Warsztaty Filmowe 2001-2008
WARSZAWA – POŁCZYN ZDRÓJ – JADWISIN – KRZYŻOWA, POLSKA
Projekt prowadzony przez instruktorów pracowni FILMOWA DOROŻKA, w którym uczestniczy młodzież w wieku 16-25 lat z różnych stron Europy m. in. z Polski, Białorusi, Ukrainy, Niemiec, Szwecji, Grecji i Słowacji. Pierwszy etap projektu to samodzielne przygotowanie scenariuszy. Drugi odbywa się na początku warsztatów kiedy młodzież z poszczególnych krajów prezentuje swoje materiały, a cała grupa wybiera w konkursie te, które chce zrealizować. Trzeci etap to stworzenie grup międzynarodowych, tak aby każdy zespół składał się z uczestników różnych narodowości. Każdego roku projekt przebiega pod innym tytułem, który jest jednocześnie tematem przewodnim warsztatów:
2001 –KONTAKT
2002 – PUNKT WIDZENIA
2003 – NIEOCZEKIWANA ZMIANA MIEJSC
2004 – MIĘDZY JAWĄ A SNEM
2005 – NIEPOROZUMIENIE
2006 – EXPRESSION NON VERBIS
2007 – GRANICE
2008 – PIEKŁO-NIEBO
2007
Warsztaty taneczne
WARSZAWA, POLSKA
Polsko-białoruskie warsztaty taneczne. Zajęcia prowadzili: Oleg Saprończyk, absolwent Witebskiej Szkoły Artystycznej, dyplomowany instruktor taneczny – warsztaty tańców białoruskich, oraz Veranika Kuzauleva, specjalistka od białoruskich pieśni narodowych – warsztaty wokalne.
Młodzież wszystkich dorożkarniowych grup tanecznych oraz chętni spoza placówki wzięli udział w warsztatach taneczno-wokalnych, których celem było poznanie kultury białoruskiej.
2005
Improwizacje kontaktu
SZCZAWNICA, POLSKA
Warsztaty teatralne zrealizowane wspólnie z Małgorzatą Jensen z Domu Kultury TITANIC w Berlinie. Jako formę pracy wybrano technikę zwaną „Improwizacje kontaktu” służącą pracy aktora i tancerza nad budową postaci scenicznej. Realizacja ta polega głównie na ćwiczeniach fizyczno – emocjonalnych. Zajęcia były prowadzone przez Iwonę Olszowską, wykładowczynię PWST w Krakowie. W warsztatach wzięła udział młodzież z Domu Kultury TITANIC z Berlina oraz Grupa Tańca Nowoczesnego FLEX i Teatr FIAKIER z Dorożkarni.
Międzynarodowe warsztaty taneczne 2005-2007
JADWISIN, POLSKA
Młodzież z Liceum Tanecznego w Witebsku (Białoruś), Ośrodka Villa Pelikan (Niemcy) i Domu Kultury Dorożkarnia oraz Domu Kultury Śródmieście spotykała się nad Zalewem Zegrzyńskim. Pod okiem instruktorów tańca, młodzi ludzie pracowali nad poprawą swojego warsztatu tanecznego oraz nauką krótkich, efektownych choreografii, zachowania scenicznego i gry aktorskiej. Celem warsztatów było pokazanie, że taniec ma charakter uniwersalny i pozwala (bez względu na narodowość czy wyuczony styl taneczny) na porozumienie, wspólną zabawę i stworzenie wieloosobowych układów tanecznych. Zajęcia prowadzili: Izabella Borkowska – taniec nowoczesny, Oleg Saprończyk – taniec białoruski, Bartosz Figurski – taniec współczesny, Dariusz Sikorski – teatr. W 2005 r. zajęcia taneczne prowadzili również choreografowie – Zuzanna Zielińska i Jakub Łukowski.
2004
Międzynarodowe warsztaty artystyczne
WITEBSK, BIAŁORUŚ
Dorożkarnia poszukuje wśród naszych wschodnich sąsiadów instytucji artystycznych do realizacji wspólnych projektów międzynarodowych, dlatego instruktorzy zrealizowali w Liceum i policealnym Studium Artystycznym w Witebsku zajęcia. Warsztaty w klasie teatralnej prowadziła Anna Michalak oraz Dariusz Sikorski, reżyser. Izabella Borkowska prowadziła zajęcia taneczne w Domu Polskim dla dziewczęcego zespołu tanecznego Szansa stworzonego przez choreografa i stypendystę Lata Artystycznego w Krzyżowej z 2004 r, Olega Saprończuka.
Wizyty studyjne pracowników Dorożkarni w innych instytucjach i organizacjach zajmujących się kulturą, edukacją i współpracą ze społecznością lokalną, pozwalają na dogłębne poznanie ich sposobu działania i metod pracy, przez co możemy stale rozwijać nasz program i ofertę. Wizyty przedstawicieli i przedstawicielek innych organizacji u nas są zawsze przestrzenią na inspirację.
2022
Wizyta studyjna liderów i liderek organizacji z Białorusi w Dorożkarni
WARSZAWA, POLSKA
Ostatni raz takie spotkanie miało miejsce w 2019 r. Od tego czasu świat bardzo się zmienił, ale my chcemy kontynuować wsparcie dla liderów i liderek organizacji zajmujących się kulturą, ochroną zwierząt i klimatu w Białorusi. Dialog i wymiana doświadczeń mogą być inspiracją i motywacją do działania.
W pierwszym tygodniu sierpnia gościliśmy grupę liderów i liderek z Białorusi. Opowiedzieliśmy im o historii Dorożkarni, o naszych działaniach lokalnych, współpracy międzynarodowej, zarządzaniu organizacją, naszej misji i strategii. Goście zwiedzili pracownie i mieli okazję do zadawania pytań i dyskusji.
Dziękujemy organizatorom za to, że Dorożkarnia jest jednym z miejsc na waszej trasie po Polsce!
Ze względów bezpieczeństwa nie publikujemy zdjęć twarzy naszych gości.
Projekt Adeste+ jest realizowany przez konsorcjum organizacji pozarządowych, instytucji oraz prywatnych firm. W marcu odbyło się spotkanie prezentujące model Audience Centered Experience Design (ACED) mający na celu tworzenie oferty z i dla publiczności, odwiedzających i uczestników.
Model przedstawia stopniowy proces, który umożliwia instytucjom kultury stać się bardziej zrównoważonymi, zintegrowanymi i przystępnymi dla odbiorców. Elastyczność modelu pozwala na dostosowanie go do różnych typów organizacji i ich potrzeb.
Podczas spotkania mogliśmy zapoznać się z tą metodą pracy nad rozwojem publiczności, poznać doświadczenia i wypracowane działania organizacji, które już przetestowały AECD oraz poznać wspaniałych liderów i liderki z całej Europy.
W spotkaniu udział wzięła Anna Michalak-Pawłowska oraz Katarzyna Sztarbała.
Wizyta studyjna i przygotowanie projektu Zielnik Pileckiego
BERLIN, NIEMCY
Realizacja projektów międzynarodowych wymaga dobrej współpracy między partnerami. W marcu 2022 r. Anna Michalak-Pawłowska i Katarzyna Sztarbała spotkały się z pracownikami Instytutu Pileckiego w Berlinie, aby omówić szczegóły wymiany młodzieży w ramach projektu „Zielnik Pileckiego”. W trakcie pobytu odwiedziły również pracownię artystyczną Sari-Sari w Tempehof.
Wizyta studyjna w dzielnicy Treptow-Köpenick
Dzielnicą partnerską Mokotowa w Berlinie jest dzielnica Treptow-Kopenick. Dorożkarnia nawiązała relacje z przedstawicielami dzielnicy partnerskiej w Berlinie, aby wspólnie realizować projekty międzynarodowe dla młodzieży i dorosłych.
W marcu 2022 r. Anna Michalak-Pawłowska wraz z Katarzyną Sztarbałą odwiedziły Galerię w dawnym budynku Ratusza dzielnicy, Muzeum Köpenick oraz spotkały się z przedstawicielami lokalnego Biura współpracy miast partnerskich oraz odpowiednika Biura Kultury i Edukacji.
2019
Wizyty studyjne BECC
WARSZAWA, POLSKA – TIMISOARA, RUMUNIA, LONDYN – WIELKA BRYTANIA
W drugiej połowie lipca 2019 Dorożkarnia gościła Anę Marię Ursu z Timisoary w Rumunii. Podczas pobytu w Polsce Ana Maria obserwowała jak wygląda praca Domu Kultury Dorożkarnia, zapoznała się z naszymi metodami pracy z lokalną społecznością oraz odwiedziła nasze instytucje partnerskie.
Na przełomie lipca i sierpnia 2019 Marta Bernatowicz z Dorożkarni odbyła wizytę studyjną w Riverhouse Barn Art Centre w Londynie. Riverhouse jest lokalnym centrum kultury utworzonym na cumującej na rzece barce. Ich działania skierowane są do lokalnej społeczności. Marta pomagała w tygodniowych warsztatach teatralnych dla dzieci „Let’s Make a Show”. Od poniedziałku do piątku młodzi artyści wymyślali i przygotowywali spektakl, który ostatniego dnia zaprezentowali przed swoimi rodzinami i znajomym.
Celem wyjazdu było zapoznanie się z grupą młodych tancerzy, którzy będą uczestnikami lata artystycznego w Krzyżowej. Jest to grupa 5 tancerzy, którzy jednocześnie są instruktorami w szkole „tańca Me and You” w Brześciu.
StorySavers. Spotkanie projektowe
OTTA, NORWEGIA
Pierwsze spotkanie projektowe poświęcone pracy nad projektem. Omówiono jeszcze raz harmonogram spotkań i konstrukcje książki. Zwiedzaliśmy pozostałości fabryki karbidu, która częściowo została zmodernizowana i przeznaczona na kawiarenkę (jeden z budynków administracyjnych) oraz obiekt wielofunkcyjny przeznaczony na działalność kulturalną (była łaźnia robotników). Zwiedziliśmy także malutki budynek, kiedyś mieszkalny (dwie izby na parterze i jedna na piętrze), w którym obecnie mieści się wiejski dom literatury. Cały budynek szczelnie wypełniony jest książkami, część z nich jest udostępniane gościom, a część służy do wymiany. Dom prowadzony jest przez jedna osobę, która organizuje także spotkania z pisarzami i inne wydarzenia.
Wizyta studyjna w Birmingham
BIRMINGHAM, WIELKA BRYTANIA
Grzegorz Pohl, instruktor teatralny z Dorożkarni odbył wizytę studyjną w Youth Crescent Theatre oraz w The Youth Pepetetory Theatre w Birmingham w Wielkiej Brytanii.
2008
Wizyta studyjna w Londynie
LONDYN, WIELKA BRYTANIA
W 2008 Grzegorz Pohl odbył wizytę w Londynie odwiedzając London Bubble Theatre Company (placówkę działającą na zasadach organizacji pozarządowej, realizującą projekty parateatralne i teatralne, finansowaną z budżetu miasta) oraz The Young Actors Theatre Ltd. (prywatną placówkę prowadzącą zajęcia i agencję artystyczną promującą młodych artystów od przedszkolaków do licealistów oraz realizującą projekty teatralne).
2007
Projekt studyjny w Dublinie
DUBLIN, IRLANDIA
Wizyta studyjna w Draiocht, National Youth Council of Ireland, The Ark, A Cultural Centre for Children, RUSH – Screening of Film by Young People. Z Dorożkarni wizytę odbyli Marek Sobolweski i Łukasz Korwin – instruktorzy filmowi, Maryna Czplińska – eurokoordynator oraz Anna Michalak – dyrektor Dorożkarni.
2006
Baltmet Exchange
HELSINKI, FINLANDIA
Zastępca dyrektora Dorożkarni – Maria Niedziółka uczestniczyła w programie wymiany pracowników kultury w celu dzielenia się doświadczeniami i wzbogacania wiedzy o działalności kulturalnej nadbałtyckich sąsiadów. Podczas swojej trzytygodniowej wizyty studyjnej każdy uczestnik programu jest zobowiązany zarejestrować obserwacje i wrażenia na internetowym blogu.
Scena. Zdjęcie zrobione z góry. Na scenie leży 10 osób w różnych pozach. Wszyscy są jednakowo ubrani - kostiumy ze spodniami.
Międzynarodowe projekty artystyczne realizujemy od początku istnienia Dorożkarni, a wcześniej Teatru Pantera. Projekty opierają się na wymianie doświadczeń i umiejętności, uczeniu się nowych narzędzi i odkrywaniu wartości w tym, że jesteśmy różni i różnie postrzegamy świat. Często ich rezultatem są nowe spektakle, wystawy czy filmy.
2024
Międzynarodowe Lato Artystyczne w Dorożkarni
WARSZAWA, POLSKA
Po raz kolejny Dorożkarnia gościła w sierpniu młodych artystów i artystki z Białorusi. W tym roku rezydencja zmieniła nieco swoją formułę. Przez tydzień twórcy pracowali pod okiem malarki i kuratorki Marii Michoń i byli pod opieką artystki i fotografki, dziennikarki Julii Szabłowskiej. Tematem była natura w mieście, to co otacza Dorożkarnię w najbliższym sąsiedztwie, ale też to jak Warszawa wygląda z punktu widzenia roślin, drzew, nasadzeń i dzikich zakątków.
Wernisaż prac uczestniczek i uczestników ART SUMMER 2024 odbył się podczas Korowodu Siekierkowskiego i otwarcia sezonu artystycznego 1 września.
Wspólna Pamięć’44
WARSZAWA, POLSKA – BERLIN, RAVENSBRUCK, NIEMCY
Wspólna pamięć’44 to projekt przywracający osobiste historie polskich ofiar II wojny światowej i osób zaangażowanych w powstanie warszawskie, opowiedziany słowami młodych warszawiaków. Na podstawie dostępnych materiałów archiwalnych i własnej pracy historyczno-detektywistycznej młodzi uczestnicy projektu z Warszawy i Zwickau odtwarzali dzieje ofiar i zaginionych na podstawie ich prywatnych przedmiotów przechowywanych w Archiwum Arolsen w ramach akcji #stolenmemory.
Równolegle do działań archiwistyczno-historycznych uczestnicy stworzyli własną artystyczną opowieść o tych wydarzeniach. Za pomocą sztuki opowiedzieli, jak rozumieją historię, jak chcą kultywować pamięć historyczną i przedstawiać różne punkty widzenia. Pod okiem edukatorów artystycznych powstała autorska instalacja intermedialna przywołująca dzieje ofiar powstania’44.
Młodzież z Polski i Niemiec po raz kolejny spotkała się w ramach współpracy Dorożkarni z Instytutem Pileckiego i Szkoły z Zwickau. W tym roku między 15 a 20 czerwca odwiedziliśmy obóz w Ravensbrück i Berlin.
Projekt współfinansowany ze środków Polsko-Niemieckiej Współpracy Młodzieży w ramach priorytetu „Zachować Pamięć”.
2023
Międzynarodowe Lato Artystyczne w Dorożkarni
WARSZAWA, POLSKA
W sierpniu Dorożkarnia gościła grupę młodych artystek i artystów z Białorusi. Program wizyty był zbudowany wokół sztuki oraz działań społecznych z jej wykorzystaniem. Przez tydzień uczestnicy brali udział w spotkaniach ze specjalistami, wizytach studyjnych a także brali udział w warsztatach artystycznych. Odwiedziliśmy m.in. Osiedle Jazdów i Stowarzyszenie Inclusive Buzz, które prowadzi Dom Kultury BAZA. Podczas warsztatów mistrzowskich z Verą Yahoudzik młodzi artyści stworzyli prace malarskie oraz grafiki wokół tematu miasta, jego funkcji i roli w życiu człowieka. Wystawa cieszyła się dużym uznaniem gości Dorożkarni.
Ważnym wydarzeniem dla uczestników Międzynarodowego Lata Artystycznego było wzięcie udziału w Dniu Otwartym w Dorożkarni, w tym w warsztatach plecenia wianków, animacjach dla mieszkańców i korowodzie ulicami Siekierek wraz z Wilanowską Orkiestrą Dętą. Bezpośredni udział w tym wydarzeniu pozwolił zobaczyć jak stosunkowo proste działania mogą mieć duży efekt dla społeczności, być przestrzenią do swobodnego uczestnictwa w kulturze i budowania wspólnoty lokalnej.
Udział w projekcie wzmocnił w uczestnikach chęć eksperymentowania i zdobywania różnych doświadczeń, co może stać się dla nich nowym motywem w twórczości i wpłynąć na rozwój, oraz być wytchnieniem od przytłaczającej rzeczywistości za naszą wschodnią granicą.
WARSZAWA, POLSKA – BERLIN, NIEMCY – ZWICKAU, NIEMCY
Na początku lipca grupa młodzieży z Dorożkarni pojechała do Berlina, aby przez tydzień pracować wspólnie z uczniami i uczennicami 10. klasy gimnazjum z Zwickau w Saksonii. Partnerem projektu już kolejny rok jest Instytut Pileckiego w Berlinie.
Osią tematyczną projektu była praca z archiwami, historią II wojny światowej, w szczególności tematem pracy przymusowej w III Rzeszy. Warsztaty odbywały się w Centrum Dokumentacyjnym Robót Przymusowych w Schöneweide. Młodzież, poznając biografie konkretnych osób, ofiar i oprawców, próbowała zrozumieć mechanizm opresji oraz wpływ tych wydarzeń na współczesność. Dzięki spotkaniom z ukraińskimi aktywistkami uczestnicy mogli zyskać inne spojrzenie na aktualne problemy, nawiązać powiązania między przeszłością a teraźniejszością, a ostatecznie rozpoznać ciągłości historyczne.
Uzupełnieniem warsztatów historycznych była praca z artystami-edukatorami z Dorożkarni: Adamem Jastrzębskim, Kamilem Niedziałkiem i Jackiem Różańskim. Podczas warsztatów artystycznych powstała wystawa, która jest komentarzem młodzieży do przedstawionych tematów. Techniki wykorzystane w wystawie to: sztuki plastyczne, działania intermedialne, instalacje przestrzenne, animacja poklatkowa, fotografia, rysunek i komiks.
Projekt współfinansowany ze środków Polsko-Niemieckiej Współpracy Młodzieży w ramach priorytetu „Zachować Pamięć” oraz ze środków Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.
2022
Zielnik Pileckiego – spektakl i wymiana młodzieży
WARSZAWA, POLSKA – BERLIN, NIEMCY
Majówka 2022 r. była wyjątkowym czasem spotkania, wymiany, warsztatów i rozmów wokół historii polsko-niemieckiej II wojny światowej i aktualnej sytuacji inwazji rosyjskiej w Ukrainie.
W dniach 29 kwietnia – 3 maja 2022 r. grupa młodzieży z Dorożkarni wyjechała do Berlina, aby w Instytucie Pileckiego wraz z uczniami i uczennicami ze szkoły w Zwickau wziąć udział w pierwszym, po długim czasie, projekcie wymiany międzynarodowej. W ramach programy odbyły się:
– Spacer edukacyjny „Berlin jako przestrzeń pamięci”,
– Spotkanie przy wspólnym stole – o gościnności. Rozmowa z artystą Pepê Dayaw,
– Zwiedzanie Instytutu Pileckiego – oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Dostarczone. Poczta Harcerska w Powstaniu Warszawskim 1944”, oprowadzanie autorskie po wystawie „Ochotnik. Witold Pilecki i jego misja w Auschwitz”, oprowadzanie autorskie po wystawie „Voices of Ukraine”,
– Oprowadzanie po wystawie stałej Topografia Terroru – Międzynarodowe Centrum Dokumentacji i Spotkań,
– Warsztaty historyczne, refleksje i rozmowy, zwiedzanie Berlina, wycieczka do East Side Gallery,
– Wizyta w Domu Konferencji w Wannsee,
– Warsztaty „Ciało polityczne” i spotkanie z aktywistką i performerką ukraińską Evą Yakubovską,
– Premiera spektaklu “Zielnik Pileckiego”.
Spektakl jest próbą pokazania rotmistrza Witolda Pileckiego nie jako heroicznego patrioty tylko człowieka, mężczyzny obdarzonego radością i chęcią życia. To przedstawienie „umowne”, nie określone w czasie. Złożone z ważnych elementów życia dla bohatera: miłości, rodziny, ludzi, przyrody. Witold Pilecki jako społecznik, żołnierz, bohater, ale i mąż, przyjaciel, sportowiec, niedoszły malarz. Pan „Zjawa” albo „Pan w kratkę” jak go nazywali bliscy. Bardzo mocne w spektaklu jest podkreślenie jego związku z naturą, przyrodą i drobnymi przyjemnościami życia. Współczesna muzyka (w instrumentalnym wydaniu) podkreśla uniwersalność opowieści o tym niezwykłym człowieku.
Koncepcja artystyczna i reżyseria spektaklu: Izabella Borkowska i Dariusz Sikorski.
Projekt współfinansowany ze środków Polsko-Niemieckiej Współpracy Młodzieży w ramach priorytetu „Zachować Pamięć” oraz ze środków Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.
Starałem się tak żyć, abym w godzinie śmierci mógł się raczej cieszyć niż lękać.
W 2021 r. wspólnie z Instytutem Pileckiego w Berlinie oraz Liceum Ogólnokształcącym w Zwickau w Saksonii podjęliśmy współpracę przy realizacji cyklu warsztatów edukacyjnych o historii polsko-niemieckiej i postaci rotmistrza Witolda Pileckiego.
W 2021 r. zrealizowane zostały 3 spotkania online uczniów i uczennic z liceum w Zwickau i uczestników i uczestniczek zajęć w Dorożkarni. Pierwsze warsztaty prowadzone przez Dorotą Ogrodzką-Piwowarską miały na celu stworzyć wspólną przestrzeń dla wymiany wiedzy, doświadczeń i obserwacji. Wykorzystując narzędzia pedagogiki teatru zaadaptowane do przestrzeni online, uczestnicy zastanawiali się nad tym czym dla nich jest bohaterstwo oraz czy każdy z nas może być dla kogoś bohaterem.
Drugie spotkanie zrealizowane zostało przez Międzynarodowe Centrum Edukacji o Auschwitz i Holokauście w Auschwitz-Birkenau. Uczestnicy projektu odbyli wirtualną wizytę w Miejscu Pamięci i Muzeum Auschwitz-Birkenau oraz wzięli udział w warsztacie „An individual and the camp reality”.
Trzecie spotkanie dotyczyło bezpośrednio historii rotmistrza Witolda Pileckiego. Uczestnicy mieli okazję wysłuchać opowieści autora bestselerowej książki „Ochotnik. Prawdziwa historia tajnej misji Witolda Pileckiego”. Jack Fairweather to reporter wojenny, który wraz z brytyjskimi żołnierzami podróżował do Kuwejtu czy Iraku, korespondent dziennika Washington Post i Daily Telegraph, autor książek „A War of Choice” oraz „The Good War”. W pierwszej części spotkania uczestnicy wysłuchali historii Witolda Pileckiego i jego rodziny. W drugiej części spotkania mieli okazję zadać pytania, przekazać swoje przemyślenia oraz porozmawiać z autorem o procesie powstawania tej wyjątkowej książki.
2020
Międzynarodowy teledysk
ONLINE
W 2020 r. Izabella Borkowska – choreografka, która w Dorożkarni prowadzi Studio Tańca Jazz, Teatr Tańca JAZZ, Teatr Tańca TEST oraz grupę dla dorosłych HAPPY RELAX, wzięła udział w teledysku izraelskiej choreografki Rotem Lev, pokazującego wspólnotę kobiet tańczących podczas pandemii.
2019
International Art Summer
WARSZAWA, POLSKA
W lecie artystycznym w Dorożkarni udział wzięli studenci szkół artystycznych z Ukrainy i Białorusi: z Katedry Sztuki Sakralnej oraz Katedry Ceramiki Narodowej Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie i z Katedry Grafiki oraz Katedry Ceramiki Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku.
Studenci ze Lwowa tworzyli ikony do ikonostasu, kierując się jednak nowoczesną wizją fenomenu ikony. Nie wchodząc w konflikt z tradycją, tworzyli w kontekście sztuki współczesnej dla współczesnego człowieka.
Studenci z Mińska pracowali zespołowo nad ilustracjami do warszawskich legend, które zostaną wydane w formie książki elektronicznej.
Podczas warsztatów uczestnicy poznali nowoczesne metody plastyczne w teorii i praktyce, doskonalili swój warsztat artystyczny, poznawali dziedzictwo kulturowe Polski i uczyli się pracy zespołowej.
Tygodniowe warsztaty zakończył wernisaż prac: ikon, ceramiki i ilustracji do warszawskich legend.
Koordynatorzy projektu: Vera Yahoudzik – artystka, projektantka, współorganizatorka wydarzeń kulturalnych i procesów edukacyjnych, członkini Białoruskiego Związku Artystów Plastyków, Bożena Głażewska-Rzeźnik i Aleksander Bieguński – artyści ceramicy.
2018
InDanceGration
WARSZAWA
InDanceGration to projekt o wielokulturowości, którego główną osią były warsztaty taneczne z Sonią Mirpuri, międzynarodową artystką pracującą w Polsce. Młodzież z zespołów prowadzonych przez Izabellę Borkowską i Darka Sikorskiego poprzez taniec opowiedziały, jak piękne są inne kultury, jak rozumieją tolerancję oraz łamanie stereotypów i schematów na temat „inności”.
Ważnym elementem koncertu finałowego był utwór „Zaproście mnie do stołu” autorstwa W. Szymanowicza: Zaproście mnie do stołu. Zróbcie mi miejsce między Wami. Wspominajcie sobie trudne lata. Powiedzcie otwarcie co serdecznie boli? Może znajdzie się między wami voyager? Opowie o barwnych krajach, egzotycznych krajach (..)
2015
Pokolenie Y
WARSZAWA, POLSKA – BERLIN, NIEMCY
Pokolenie Y w Polsce i na Zachodzie więcej łączy niż dzieli. Pokolenie Y w Polsce cechuje odmienny stosunek do dóbr materialnych. W latach 80. wyznacznikiem statusu było posiadanie magnetowidu i samochodu. Dla Polaków w wieku dwudziestu kilku lat często dobra materialne nie mają takiego znaczenia jak dla 30 czy 40-latków. O jakości życia zaczyna decydować „bycie”, nie zaś „posiadanie”.
Przedstawiciele pokolenia Y mają wiele przydatnych umiejętności. Potrafią odnaleźć informacje, o których istnieniu początkowo nawet nie wiedzą (inna sprawa, że często nie mają pojęcia, co z tymi informacjami zrobić). Są świetnie przygotowani do poruszania się w obszarach związanych z różnorodnością kulturową. Chętnie pracują w zespołach, oceniają się w stosunku do swoich rówieśników, tworzą społeczności i często się ze sobą komunikują. Potrafią wykonywać wiele zadań w tym samym czasie. Można także przedstawić listę złych wiadomości związanych z nadejściem pokolenia Y. Ponieważ byli od dziecka prowadzeni przez rodziców, brak im umiejętności samodzielnego podejmowania decyzji. Rodzice planowali ich życie w najmniejszych szczegółach. Teraz oczekują tego od wykładowcy lub pracodawcy, który to powinien przejąć rolę matki, okazując troskę, wyznaczając cele i pomagając w rozwoju zawodowym. Przedstawiciele pokolenia Y mają też nierealistyczne oczekiwania, uważają, że mogą zmienić cały świat w ciągu pierwszego dnia pracy.
W trakcie dwóch, tygodniowych spotkań, dwudziestu uczestników z Warszawy i Berlina starało się odnieść do powyższego opisu, potwierdzając go lub mu zaprzeczając.
Projekt realizowany przez Dorożkarnię i ośrodek kultury Atrium w Berlinie.
Cafe Młodosć
WARSZAWA, POLSKA – BERLIN, NIEMCY
W trakcie 4 spotkań, które odbyły się w między kwietniem a czerwcem 2015 r. zrealizowane zostały warsztaty wokalne, teatralne i taneczne. Efektem końcowym było widowisko muzyczne z wykorzystaniem multimediów, które zostało zaprezentowane w obu miastach.
Spektakl powstał dzięki zaangażowaniu i pomysłom młodzieży. Twórcy zadali sobie pytania: jakie są różnice w zachowaniu ludzi dawniej, teraz i jakie będą w przyszłości? Czy cywilizacja i postęp nie zabrały nam “tego czegoś”, co decyduje o naszym człowieczeństwie? Czy normalne kontakty międzyludzkie stały się już niepotrzebne? A może to nieprawda? Przecież liczy się człowiek, jednostka i indywidualność. Widowisko to teatralno-taneczno-wokalna podróż przez historię z punktu widzenia młodych Polaków i Niemców.
Reżyseria: Dariusz Sikorski
Choreografia: Izabella Borkowska
Pedagogika teatru: Marina Miller
Trening wokalny: Tomasz Krupa
Instruktor muzyczny i koordynator strony niemieckiej: Arno Zillmer
Koordynacja projektu ze strony polskiej: Maryna Czaplińska
Koordynacja nagrań: Su-Hy Schade
Tłumaczenia: Marika Kraczek
Partnerzy: Haus der Jugend Charlottenburg, Deutsch-Polnischen Oberschule „Robert-Jungk“.
Projekt finansowany przez Polsko-Niemiecką Współpracę Młodzieży, Miasto Berlin, Burmistrza Dzielnicy Charlotenburg w Berlinie.
Youth.Memory
KRAKÓW, POLSKA – BERLIN, NIEMCY – WOŁGOGRAD, ROSJA
Celem projektu była konfrontacja pamięci historycznej dotyczącej II wojny światowej z trzech perspektyw: polskiej, niemieckiej i rosyjskiej. Młodzież pracowała pod okiem doświadczonej w projektach młodzieżowych, reżyserki teatralnej Ute Plat.
W trakcie trzech spotkań w Krakowie, Berlinie i Wołgogradzie osiemnaście młodych osób poznawało historię II Wojny Światowej na warsztatach, wycieczkach oraz podczas rozmów ze świadkami.
Projekt został objęty patronatem Ministra Spraw Zagranicznych RFN.
Partnerzy projektu: Evangelischer Kirchenkreis Teltow-Zehlendorf, Schadow Gymnasium Berlin, Deutschlandstiftung Integration, Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge, Junges Deutsches Theater, F.C. Flick-Stiftung, Konrad-Adenauer-Stiftung, KARL-WEISS-Stiftung, Gymnasium Nr. 92, Wolgograd, Bosch-Kulturmanager-Programm, Memorial, Konrad-Adenauer-Stiftung, Lutherirsche Gemeinde Wolgograd, Gimnazjum Nr. 7 Dom Kultury Dorożkarnia, Goethe-Institut, DPJW, Konrad-Adenauer-Stiftung.
2012
Make me happy
WULSBUTTEL, NIEMCY
Wspólnie z Ośrodkiem Teatralnym Werkschule Albstedt zorganizowane zostało 9 dniowe spotkanie z udziałem młodzieży polskiej i niemieckiej. Poprzez zajęcia teatralne prowadzone przez Grzegorza Pohla i Krzysztofa Wilkowskiego z Dorożkarni oraz Werkschule Albstedt zrealizowano program integracji młodzieży.
W wyniku projektu powstały dwa spektakle traktujące o priorytetach życiowych, wchodzeniu w dorosłość, pojmowania zjawiska szczęścia.
Warsztaty i przygotowanie spektakli pozwoliły na wymianę doświadczeń artystycznych polskiej i niemieckiej młodzieży, a język teatru stał się narzędziem porozumienia i zawarcia prawdziwych przyjaźni.
2011
Polsko – Rosyjskie Spotkania Młodego Teatru
PETERSBURG, ROSJA
W marcu 2011 roku grupa teatralna Tomasza Zadróżnego miała gościnne występy o w Petersburgu. Najważniejszą częścią projektu wymiany artystycznej była prezentacja spektaklu „Roberto Zucco” przed rosyjską widownią. Dodatkowo odbyły się warsztaty integracyjne, aktorskie i taneczne. Pozwoliło to zapoznać się młodzieży z Dorożkarni z metodami i warunkami pracy Teatru – Studia M-Art.
2010
Polsko – Rosyjskie Spotkania Młodego Teatru
WARSZAWA, POLSKA
Projekt maił na celu doprowadzić do spotkania dwóch młodzieżowych grup teatralnych z Rosji i z Polski. W pierwszy etapie: rosyjski teatr ‘M-arT’ został zaproszony do Warszawy. Podczas kilkudniowego pobytu grupa zaprezentowała swoje dwa spektakle oraz odbyły się warsztaty z grupą młodzieży ze Studia Teatralnego w Dorożkarni.
Dni polskie
MEDIOLAN, WŁOCHY
Dni polskie w Mediolanie zostały zorganizowane na przełomie września i października przez Związek Polaków w Mediolanie we współpracy z urzędem miasta i burmistrzem. Celem tego przedsięwzięcia było promowanie polskiej kultury, historii i tradycji a także Polski jako kraju atrakcyjnego turystycznie. W programie znalazły się m. in. imprezy nawiązujące do dwóch ważnych rocznic – 30 rocznicy powstania Solidarności oraz 200 rocznicy urodzin Fryderyka Chopina. Odbyły się także pokazy filmów, koncerty, wystawy a Włosi mogli zasmakować polskiej kuchni i produktów spożywczych.
Dorożkarnia została zaproszona do uświetnienia tego wydarzenia – w teatrze Elfo Puccini Teatr ZAMIAST zaprezentował swój ostatni spektakl 12 Drabin a TŁOCZNIA DŹWIĘKÓW koncert piosenek.
2006-2007
Dookoła Świata
HAMAMATSU, JAPONIA – WARSZAWA, POLSKA
Projekt zrealizowany został przez Polsko-Japońską Fundację “Polja”. Była to wyjątkowa przygoda zarówno dla polskiej jak i japońskiej strony. W pierwszej części Teatr ZAMIAST i Teatr Tańca FLEX wyjechały na dwutygodniowe tournee artystyczne po Japonii z programem Dookoła świata. Młodzież mieszkała u japońskich rodzin, dzięki czemu uczestniczyła w ich życiu codziennym. Każdy dzień wypełniały występy w szkołach i teatrach, ale też specjalnie organizowane lekcje, podczas których młodzież uczyła się tworzyć ikebany i kaligrafować. Niezwykłym przeżyciem były również koncerty – zdarzało się, że przedstawienie wystawiano przed 500 młodymi Japończykami. Po raz pierwszy w życiu chłopcy z FLEX-u i ZAMIAST-u byli gwiazdami – japońskie dziewczyny piszczały, a po występie ustawiały się w kolejce po autografy! Jeden z koncertów zakończył się grupową nauką polskiego tańca narodowego – poloneza. Na innym – podczas śpiewania finałowej piosenki We are the World – publiczność wstała z miejsc i śpiewała razem z polską młodzieżą.
Druga część projektu przebiegła pół roku później, kiedy grupa bębniarska TAIKO KAIKO 500 z Japonii przyjechała do Polski. Japończycy koncertowali w szkołach, ośrodkach kultury i podczas imprez plenerowych. Wolne chwile spędzali aktywnie, uczestnicząc w lekcjach m. in. kurpiowskich wycinanek i break-dance’u.
W dniach 17 – 28 lipca odbyły się w Erfurcie w Niemczech międzynarodowe warsztaty taneczne. Projekt Culture Goes Europe zrealizowano w ramach programu wymiany młodzieży, a wzięli w nim udział uczestnicy z Bułgarii, Serbii, Macedonii, Bośni, Niemiec oraz Polski. Polskę reprezentował zespół tańca FLEX z Dorożkarni. Warsztaty przeznaczone były dla młodzieży związanej z tańcem i teatrem, reprezentującej bardzo różny poziom techniczny. Część uczestników kładła nacisk na zawartość merytoryczną projektu, związaną z dyskusjami nad problematyką tożsamości, granic i problemów z tym związanych, podczas kiedy niektórzy oczekiwali projektu artystycznego, w którym najważniejszą rolę odgrywać miały zajęcia taneczne i teatralne. Rozłam ten był głównym zagrożeniem dla projektu, ale w końcowym rezultacie okazał się być również jego siłą. Osobami odpowiedzialnymi za realizację projektu byli: główny organizator ze strony niemieckiej – Markus Rebitchek, francuska specjalistka od technik związanych z projektami wymiany młodzieży – Margaux Richet, a od strony artystycznej: szefowa grupy serbskiej – Iwana Askovicz oraz Karol Urbański, opiekun teatru FLEX.
Zajęcia codzienne składały się z dwóch bloków: jednego poświęconego dyskusjom i grom mającym umożliwić uczestnikom zmierzenie się z problemami będącymi tematem projektu oraz części artystycznej, na którą składały się: rozgrzewka taneczna, zajęcia z pantomimy i innych technik związanych z teatrem tańca oraz physical theatre. Druga część projektu poświęcona była przygotowaniom do finałowego przedstawienia, będącego podsumowaniem projektu. Spektakl ten został pokazany na scenie Staat Garten będącej znaczącym miejscem na off-owej scenie Erfurtu.
Ich lebe hier und jetzt, czyli żyję tu i teraz
KELME, LITWA
Do udziału w projekcie zostali zaproszeni wolontariusze i opiekunowie pracujący z dziećmi i młodzieżą. Główną osią projektu była problematyka różnic społecznych oraz konsekwencji tego zjawiska. Uczestnicy z Polski, Litwy, Estonii, Rumunii i Łotwy poznawali specyfikę metody pracy z dziećmi i młodzieżą w ośrodkach pomocy na Litwie.
2005
Na zdrowie
WARSZAWA, POLSKA – RENNES, FRANCJA
W polsko-francuskim projekcie wymiany kulturalnej obok dzieci z dorożkarniowego Klubu ZIELONE WZGÓRZE udział wzięli podopieczni pedagogów animacji społecznej z Rennes we Francji. Celem kilkuetapowego projektu było uwrażliwienie dzieci na tematy profilaktyki i ochrony zdrowia poprzez twórczą pracę. Pod okiem pedagogów i plastyków dzieci wyrażały swoje emocje i przeżycia tworząc prace plastyczne – plakaty, poświęcone problematyce zdrowia i jego zagrożeniom.
Projekt składał się z kilku etapów:
WARSZAWA
Etap pierwszy: od stycznia do czerwca 2005 dorośli koordynatorzy projektu zbierali wraz z dziećmi z Klubu ZIELONE WZGÓRZE z Dorożkarni oraz z dziećmi z ośrodka w Rennes, plakaty poświęcone problematyce ochrony zdrowia (AIDS, narkotyki, przemoc, alkohol…). Celem tej akcji było nie tylko skompletowanie materiałów (plakatów) potrzebnych do realizacji projektu, ale także wskazanie miejsc w których osoby z różnymi problemami mogą uzyskać pomoc i wsparcie.
Pod koniec kwietnia w Dorożkarni odbyły się pierwsze warsztaty w ramach projektu – dzieci z Siekierek wraz z wychowankami GPAS-u z Ochoty wzięły udział w dyskusji na temat problematyki alkoholowej i nikotynowej oraz przygotowały wstępne projekty swoich własnych, całkowicie oryginalnych plakatów.
Etap drugi: w lipcu szóstka francuskich podopiecznych GPAS-u z Rennes razem z dwójką opiekunów i plastykiem przyjechali do Warszawy. Celem tej wizyty była wzajemna integracja dzieci oraz wspólna praca warsztatowa. W trakcie tygodniowych warsztatów, bazując na zebranych wcześniej materiałach (francuskich i polskich plakatach), wykonano różnorodne prace plastyczne o tematyce profilaktycznej. Dominującą formą był collage, a głównym poruszanym problemem wszelkie rodzaje uzależnień i skutki jakie wywołują.
Wszystkie powstałe w trakcie warsztatów prace wzięły udział w wystawie poświęconej tematyce ochrony zdrowia i profilaktyki społecznej, zorganizowanej w Galerii Dorożkarni. Odbył się uroczysty wernisaż z udziałem zaproszonych gości.
RENNES
Etap trzeci: we wrześniu grupa dzieci z Klubu ZIELONE WZGÓRZEwyjechała do Rennes, gdzie wspólnie z francuskimi dziećmi uczestniczyła w zajęciach plastycznych, a także w organizowaniu uroczystego wernisażu wystawy NA ZDROWIE w Międzynarodowym Domu w Rennes. Dodatkowym punktem programu było zwiedzanie miejscowych zabytków.
Projekt finansowany przez: Narodową Agencję Programu Młodzież, Dom Międzynarodowy w Rennes, Fundację dla Polski.
XIII Międzynarodowy Festiwal SZTUKA ULICY
WARSZAWA, POLSKA
Dorożkarnia była w roku 2005 współorganizatorem bardzo dużego projektu międzynarodowego, który od lat przygotowywany jest przez Dariusza Jarosińskiego i Stowarzyszenie Scena 96. XIII Międzynarodowy Festiwal SZTUKA ULICY odbył się w Warszawie w dniach 1 – 6 lipca 2005 r. Partnerami edycji byli: Instytut Słowacki, Instytut Francuski, Goethe Institut, Czeskie Centrum, Centrum Promocji Kultury Praga Południe, Dom Kultury Włochy oraz Rok Polsko-Niemiecki 2005/2006.
Podczas festiwalu zaprezentowanych zostało: 31 występów teatralnych, 10 widowisk tanecznych, 7 instalacji, 3 noce filmowe i jeden megakoncert. Niemal na każdym spektaklu – od ul. Grochowskiej do Al. Jana Pawła II, od Agrykoli po Pałac Kultury, od Placu Zamkowego po bulwar nad Wisłą – gromadziły się tysiące zagorzałych fanów SZTUKI ULICY i przypadkowych widzów, potwierdzając, że przestrzeń miejska z powodzeniem sprzyja interakcjom artystów i odbiorców.
Obok zespołów polskich zaprezentowali się artyści: z Niemiec, Estonii, Ukrainy, Rosji, Austrii, Norwegii, Hiszpanii, Japonii, Włoch, Czech i Słowacji.
Furorę wśród turystów i warszawiaków zrobiła instalacja na Placu Zamkowym – Terra ignota – ziemia nieznana Ernesta Zawady, czy austriacki zespół Irrwisch, który bawił do łez, ale też rosyjski Teatr Derevo, który jak burza przeszedł przez Stare Miasto pokazując wstrząsający spektakl „Arcan lub pośmiertne przygody Pierrota”. Bardzo interesujące okazały się też prezentowane w Parku Agrykola przedstawienia hiszpańskiej grupy Senza Tempo i niemieckiego Antagon TheaterAKTion. Najmłodszych zaś urzekł słowacki Teatro Tatro prezentujący zabawną opowieść o stworzeniu świata. Niewątpliwie najbardziej spektakularnym wydarzeniem XIII Festiwalu był Koncert ognia francuskiego zespołu perkusistów i pirotechników Les Commandos Percu, który porwał w świat muzycznych fajerwerków kilkunastotysięczną publiczność zgromadzoną na Polu Mokotowskim.
Dzień Świętej Łucji w ramach projektu „Czytam, wiem, tworzę”
WARSZAWA, POLSKA
Polsko-szwedzki projekt został pomyślany jako szeroko pojęta manifestacja „kultury dziecięcej po szwedzku” i był inspirowany szwedzkim podejściem do dzieci i praw dziecka. Honorowy Patronat nad przedsięwzięciem objął Prezydent m. st. Warszawy Lech Kaczyński oraz Ambasada Szwecji. Głównym celem projektu było zwiększenie czytelnictwa wśród dzieci, również poprzez film, teatr i sztukę plastyczną. 13 grudnia 2005 r. Dorożkarnia w ramach projektu zrealizowała wieczór poświęcony prezentacji szwedzkich obrzędów związanych ze Świętem Łucji. Wzięły w nim udział dzieci z najmłodszych grup dorożkarniowych: PUCHATKÓW, DZIOBAKÓW i PASZCZAKÓW, ich starsi koledzy z Teatru ZACZAROWANE KOŁO, dzieci z lokalnego klubu ZIELONE WZGÓRZE uczestnicy zajęć w Pracowni Plastycznej FABRYKA WYOBRAŹNI oraz uczniowie Szkoły Podstawowej nr 3.
Impreza miała charakter lokalnego spotkania rodzinnego, które otworzyła uroczysta procesja – pochód chłopców i dziewczyny uosabiającej Św. Łucję. W dalszej części zaprezentowana została etiuda teatralna inspirowana książką Astrid Lindgren Dzieci z Bullerbyn, w reżyserii Stanisława Dembskiego, następnie odbył się konkurs teatralny (improwizacje teatralne oparte na szwedzkiej literaturze dziecięcej) oraz konkurs na najpiękniejszy kostium Św. Łucji. Imprezę zakończył happening plastyczny pod tytułem Ulubieni bohaterowie szwedzkich bajek i powieści dla dzieci.
OFF Polska
BERLIN – ROSTOCK – LIPSK – KOLONIA – ULM – FREIBURG – MAGDEBURG – STUTTGART, NIEMCY
Projekt OFF Polska był zorganizowany przy współpracy Instytutu Adama Mickiewicza oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Roku Polsko-Niemieckiego. Była to prezentacja najlepszych filmów offfowych jakie pojawiły się w Polsce w ciągu dwóch lat w 2003 i 2004 roku, laureatów polskich festiwali i przeglądów filmowych. Filmy pokazywane były w polskich instytutach kultury, ośrodkach filmowych, kinach a także podczas festiwali filmowych w Berlinie, Rostocku, Lipsku, Kolonii, Ulm, Freiburgu, Magdeburgu i Stuttgarcie. Pokazy filmów stwarzały świetną możliwość do spotkania z twórcami i krytykami, a dyskusje o młodym kinie polskim i niemieckim emitowane w ogólnokrajowej telewizji NDR.
OFF POLSKA znalazło się w programie oficjalnej prezentacji polskiej kultury narodowej organizowanej przez Instytut Adama Mickiewicza na zlecenie Ministerstwa Kultury oraz Ministerstwa Spraw Zagranicznych Rzeczpospolitej Polskiej.
Projekt Moltke 1999 i 2004
KRZYŻOWA, POLSKA – BERLIN, NIEMCY
Projekt opowiada o spotkaniach Kręgu z Krzyżowej – małej, niemieckiej grupy opozycyjnej, która spotykała się familijnie w Domu na wzgórzu w Krzyżowej w 1942 i 1943 r. W atmosferze pikniku mężczyźni ustalali kształt nowego niemieckiego państwa, drogę prawną od obywatela do Bundestagu, system rozliczeń z hitlerowcami.
Przedstawienie teatru Bez Kota było próbą ożywienia Domu, w którym odbywały się spotkania. Kobiety znów robią pierogi i kompot, znów mężczyźni dyskutują w salonie a dzieci biegają po werandzie… A potem wraca Helmut.
To scena wyjęta tylko ze snu, Helmut James von Moltke został aresztowany, osadzony w Berlinie i nigdy już do Krzyżowej nie wrócił. Został stracony w styczniu 1945r. Nie ma grobu, jego prochy zostały rozsypane właśnie po to, aby nie było żadnego kultowego miejsca, żadnej pamiątki po nim.
W Domu na wzgórzu nie ma muzeum, takie było życzenie Fręyi von Moltke, wdowy po Helmucie Jamesie. Mieszkają tam wolontariusze i stypendyści fundacji. Jedynie na parterze stoi okrągły stół przypominający o odbywających się tu spotkaniach, a na pustej ścianie na przezroczystej szybie widnieje napis:
„Jeżeli już musimy pogodzić się z czasami ,w których istnieje duże prawdopodobieństwo utraty życia , starajmy się o to by nasze życie i umieranie miało sens”. Adam von Trott du Solz
Dariusz Sikorski-reżyser: W 1998 roku, podczas mojego drugiego pobytu w Krzyżowej, i dotarłem do archiwalnych zdjęć rodziny von Moltke, dokumentujących ich życie w Domu na Wzgórzu. Ponieważ wcześniej próbowałem ożywić w czasie Lata Artystycznego cały majątek i projekt ten był bardzo dobrze przyjęty przez publiczność, teraz wraz z Teatrem po balu, zdecydowaliśmy się zrealizować Projekt Moltke: sny, halucynacje, wspomnienia. Projekt miał nie tylko opowiedzieć historię rodziny von Moltke ale również przybliżyć oglądającym znaczenie Domu na Wzgórzu dla historii Krzyżowej i uczłowieczyć surowe, puste wnętrza Domu dla odwiedzających go ludzi. W spektaklu wykorzystano listy Helmuta do Freyi, slajdy i archiwalne zdjęcia oraz wiele starych rekwizytów zebranych od okolicznych mieszkańców. Projekt składał się z dwóch części: 24 godzinnej akcji zamieszkania Domu na Wzgórzu oraz 40 minutowego spektaklu na zakończenie całego projektu.
Dariusz Sikorski i Izabella Borkowska powrócili do spektaklu z roku 1999 pracując z młodszymi uczestnikami Teatru „Bez Kota” podczas Dni Warszawy w Berlinie w 2004 roku.
2002
Telemiasto młodych
BERLIN, NIEMCY
Projekt medialny Telemiasto młodych zrealizowany został w Berlinie, zajęcia prowadził Marek Sobolewski.
Od 2000 roku Dorożkarnia jest organizatorem plenerowego wydarzenia, promującego amatorską twórczość dziecięca i młodzieżową. Najlepsze grupy wokalno-taneczne i teatralne, pracownie plastyczne z większości warszawskich placówek kultury, stowarzyszeń i fundacji spotykają się w centrum stolicy, aby zaprezentować najciekawsze zdarzenia z dziecięcego i młodzieżowego świata sztuki amatorskiej. Celem projektu jest przywrócenie wiary w młodego człowieka poprzez dostrzeżenie w nim jego pasji, bezinteresownej aktywności i otwartości na sztukę. DZIECIĘCA STOLICA kreuje pozytywne wzorce wśród dzieci i młodzieży, a także popularyzuje twórczość amatorską, nieco ostatnio zapomnianą i zepchniętą na margines życia społecznego i kulturalnego.
Dziecięca Stolica to projekt otwarty, od 2006 roku do udziału zapraszani są przedstawiciele instytucji kultury oraz amatorskie zespoły dziecięce i młodzieżowe z Europy:
2006r. – obserwatorzy z Danii i Niemiec
2007r. – kopenhaska grupa teatralna Teaterbutikken z Danii
2008r. – folklorystyczny zespół taneczny Lipokkaat z Finlandii oraz obserwatorzy z Niemiec, Turcji, Grecji, Austrii i Finlandii
2009r. – Drama Studio of Children’s Theatre Dubrava z Chorwacji
2010r. – dzieci ze Stowarzyszenia BUCHKINDER LEIPZIG (Dzieci Książki) z Niemiec
Story Savers 2012-2014
POLSKA, CZECHY, GRECJA, FINLANDIA, IRLANDIA, WIELKA BRYTANIA, NORWEGIA
W projekcie zbierano opowieści ważne dla społeczności lokalnych w różnych częściach Europy i zbudowanie na ich podstawie fragmentu wspólnej tożsamości kulturowej. Zbieraliśmy opowieści, których wątki są wspólne dla nas wszystkich. Podobne sprawy, problemy, trudności, perspektywy, mądrości, radości i pokonywanie trudności, pozwoli zbudować zrozumienie pomiędzy partnerami.
Każdy z partnerów badał lokalne środowisko i identyfikował grupy, które te historie zbierały. Działania miały na celu zainicjowanie lokalnych grup StorySavers jako społecznych sieci współpracy w regionie każdego z partnerów.
Częścią regularnych spotkań partnerskich były treningi m. in. technik zbierania historii, fotografii oraz prezentacja regionalnych projektów StorySavers.
Uczestnikami projektu StorySavers były lokalne organizacje krajach partnerskich, szczególnie te, które pracują z osobami starszymi i rodzinami.
POLSKA, AUSTRIA, FINLANDIA, NIEMCY, TURCJA, WIELKA BRYTANIA
W Dorożkarnii ważny jest również rozwój artystyczny i dydaktyczny dorożkarniowych pedagogów i artystów, którzy prowadzą zajęcia. Stąd pomysł podróży studyjnych do podobnych nam ośrodków w całej Europie w celu wymiany doświadczeń, oglądania warsztatu, szukania inspiracji oraz nawiązywania kontaktów dla wspólnych projektów.
W projekcie udział biorą partnerzy z Finlandii, Niemiec, Austrii, Wielkiej Brytanii i Turcji w ramach programu Grundtvig. Głównym celem projektu jest upowszechnianie i wprowadzanie metod i doświadczeń z zakresu sztuk performatywnych: tańca, teatru sztuk wizualnych i filmu, w pracy z młodzieżą i osobami dorosłymi( 15 – 26 lat) , a także poszukiwanie odpowiedzi na pytanie jak motywować młodzież i dorosłych do aktywnego uczestnictwa w sztuce i w jaki sposób ta aktywność może wpływać na podniesienie ogólnej jakości ich życia. Projekt adresowany jest głównie do osób, które w swojej pracy spotykają się z osobami dorosłymi i korzystają z metod wykorzystujących użycie sztuk performatywnych. W czasie spotkań i warsztatów odbywających się w krajach partnerskich, młodzi ludzie poznają metody uczenia się i nauczania w pracy z dorosłymi, jakie zostały wypracowane w różnych krajach. Owocem projektu będzie podręcznik skierowany do instruktorów pracujących z osobami dorosłymi i wykorzystujących sztuki performatywne jako metodę pracy, pokazujący i propagujący najlepsze przykłady takich działań zebrane, podczas badań przeprowadzonych w krajach będących partnerami projektu. Warsztatom i seminariom towarzyszą prezentacje spektakli i wydarzeń festiwalowych. (Polska, Finlandia, Niemcy, Austria, Wielkiej Brytania, Turcja, 2007-2008).( w festiwalu teatralnym w Tampere (Finlandia) i warsztatach plastyczno-rzeźbiarskich w Kocaeli (Turcja).)
Książkozaury 2009-2010
POLSKA, NIEMCY
Inspiracją do realizacji Książkozaurów w Dorożkarni stała się działalność Stowarzyszenia BUCHKINDER LEIPZIG (Dzieci Książki). Stowarzyszenie powstało w 2001 r., jego założyciele postanowili zagospodarować dzieciom czas wolny poprzez wykorzystanie ich upodobań do wymyślania przeróżnych historii. Tak narodził się pomysł, aby młodzi twórcy wzięli udział we wszystkich etapach pracy nad książką: wymyślanie opowieści, spisywanie ich, wykonywanie ilustracji, składanie książek, oprawianie ich w okładki, klejenie i szycie. W tej chwili Stowarzyszenie zajmuje się wydawaniem książek i kalendarzy, które później trafiają do księgarni w kraju i za granicą – autorami ich są dzieci i młodzież w wieku 4-18 lat. Z udziału w warsztatach dla młodych płyną wyłącznie korzyści: radzenie sobie z językiem ojczystym, wzbogacanie słownictwa, różnorodność i piękno wypowiedzi, osobista ekspresja twórcza, niepowtarzalne, dowcipne a nawet szalone pomysły – to tylko niektóre z nich. Ale najważniejsze to rozwijanie umiejętności społecznych w niezwykły sposób – współpraca w zespole, szacunek dla poglądów innych, przyjmowanie krytyki własnej twórczości, wzmocnienie pewności siebie. Dorożkarniowy projekt Książkozaury zakłada realizację podobnych założeń. Wstępem do projektu były tygodniowe warsztaty zorganizowane w czasie ferii zimowych 2009. Uczestników zafascynowała formuła zajęć, dlatego warsztaty były po feriach kontynuowane. Latem sześcioosobowa grupa dzieci z Warszawy pod opieką Magdaleny Penczonek (pomysłodawczyni projektu) i sześcioosobowa grupa dzieci z Lipska pod opieką Ralpha Uwe Langa (założyciel BUCHKINDER LEIPZIG) i Jany Fuchs (opiekun artystyczny i tłumaczka) pojechały do Krzyżowej. Tam w Międzynarodowym Domu Spotkań Młodzieży pracowały przez tydzień. Zwykle proces powstawania książki rozpoczyna się od tworzenia tekstu, a dopiero potem przygotowuje się ilustracje. Podczas tych warsztatów proces ten został przez opiekunów świadomie odwrócony, umożliwiło to łatwiejszą komunikację między różnojęzycznymi dziećmi. Zwłaszcza, że do pracy wszyscy musieli dobrać się w polsko-niemieckie pary. Wszystkie książki, jakie powstały zostały zaprezentowane na uroczystym spotkaniu kończącym wspólne warsztaty w Krzyżowej.
W marcu 2010 r. obie grupy wzięły udział w Międzynarodowych Targach Książki w Lipsku – dorocznej imprezie handlowo-ekspozycyjnej dla wydawców i księgarzy. Prezentowały swoją twórczą działalność literacko-plastyczną – książkę (zbiór opowiadań z Krzyżowej) podczas spotkania autorskiego, a później podczas wernisażu w Cafe Kowalski.
W maju 2010 r. dzieci z Polski i Niemiec uczestniczyły w Międzynarodowych Targach Książki w PKiN a podczas DZIECIĘCEJ STOLICY zorganizowały stoisko – czytały fragmenty książki i zorganizowały warsztaty linorytu.
Singing is it 2006-2007
POLSKA, WIELKA BRYTANIA, WŁOCHY
Międzynarodowe warsztaty wokalne realizowane w Rzymie, Warszawie i Londynie.
Artyści, instruktorzy i opiekunowie artystyczni z 3 ośrodków spotkali się na seminarium, by wspólnie opracować i przygotować projekt muzyczny. Obok Dorożkarni udział wzięli: Pan Centre for Intercultural Arts placówka z Londynu pracująca z emigrantami, Folias placówka z Rzymu pracująca z dziećmi ulicy. Na warsztatach młodzież uczyła się kreatywnego pisania piosenek – tekstów i muzyki przy wykorzystaniu różnych metod i technik nauczania.
Podczas zajęć uczestnicy intensywnie pracowali, ale też wzajemnie inspirowali odmiennymi charakterami i sposobem bycia: młodzież z Polski dominowała w inicjowaniu zabaw integracyjnych, londyńczycy oczarowali pozostałych pięknym śpiewem, mieszkańcy Rzymu zaś zarażali poczuciem humoru.
Projekt finansowany z programu Grundtvig.
Ogrody lokalne 2007- 2008
WARSZAWA, POLSKA – BORDEAUX, FRANCJA
Projekt OGRODY LOKALNE był działaniem wieloetapowym. Aby przeprowadzić go ze swoimi wychowankami z Klubu Zielone Wzgórze Aleksandra Antolak i Magdalena Penczonek pojechały do Francji. Takie projekty z myślą o edukacji i integrowaniu okolicznych mieszkańców organizuje się od ponad 30 lat. Podczas wizyty studyjnej w Centrum Socjalnym i Farmie Pedagogicznej des Aubiers przyglądały się realizacji koncepcji OGRODÓW w realiach francuskich. Ola wzięła też udział w konferencji dotyczącej powstawania OGRODÓW LOKALNYCH w Europie. Pół roku później rozpoczęto projekt z dziećmi Klubu Zielone Wzgórze. Dwójka studentów drugiego roku Institut Univérsitaire et Téchnologique, kierunku Animacji Socjalnej i Socjokulturalnej w Bordeaux Elżbieta Orzechowska i Simon Pierrot razem z dziećmi z Zielonego Wzgórza postanowili reaktywować ogród przy sąsiadującej z Dorożkarnią Szkole Podstawowej nr 3. Przed rozpoczęciem realizacji projektu dzieci spotkały się z działkowcami z miejscowych Ogrodów Działkowych, którzy zdradzili im sekrety uprawy roślin i prowadzenia ogrodu. Cały ogród przed szkołą został urządzony według projektu dzieci i przez nich wykonany. Posadzono stokrotki, tulipany i inne kwiaty oraz krzewy, a także zbudowano drewnianą kompostownię.
Lato Artystyczne w Międzynarodowym Domu Spotkań Młodzieży w Krzyżowej
KRZYŻOWA, POLSKA
Pod koniec lat 90. w zajęciach LATA ARTYSTYCZNEGO, stworzonego przez Annę Michalak (DOROŻKARNIA) i Marka Stanielewicza (ASP we Wrocławiu), uczestniczył Teatr Muzyczny PANTERA. Później, kiedy powstała DOROŻKARNIA, do Krzyżowej dołączyła również związana z nią młodzież i tak już zostało. Rosły następne pokolenia, a w DOROŻKARNI powstawały kolejne grupy, które co roku w Krzyżowej doskonaliły swoje umiejętności.
Ważnym celem tego projektu była promocja młodzieży z Europy Wschodniej. Wspólne zajęcia stwarzają młodym ludziom przestrzeń do swobodnej ekspresji twórczej, a dzięki wymianie doświadczeń mają oni niepowtarzalną okazję nabycia pewności artystycznej i samoświadomości.
Ideą tego projektu było spotkanie i praca studentów uczelni artystycznych z różnych krajów Europy z młodzieżą, która dopiero tutaj ma możliwość wspólnej nauki tańca, pantomimy czy ceramiki. Warsztaty prowadzone były przez pedagogów oraz wykładowców uczelni artystycznych z kraju i zagranicy. Każdy z warsztatów obejmuje kilkadziesiąt godzin zajęć. Na zakończenie poszczególne grupy warsztatowe przedstawiają na świeżym powietrzu spektakle, wystawy, koncerty i happeningi, które są przygotowane specjalnie dla mieszkańców okolic Krzyżowej i całego Dolnego Śląska.
Przez wiele lat w programie znajdowały się warsztaty teatralne, taneczne, bębniarskie, kwartetów smyczkowych, graficzne, rzeźbiarskie, filmowe, multimedialne i dziennikarskie.
Pobyt wszystkich młodych uczestników Lata Artystycznego w Krzyżowej kończą prezentacje. Poszczególne grupy warsztatowe przedstawiają na świeżym powietrzu spektakle, wystawy, koncerty i happeningi, które są przygotowane specjalnie dla mieszkańców okolic Krzyżowej i całego Dolnego Śląska. Z myślą o nich od kilkunastu lat w trakcie projektu odbywa się bieg przełajowy oraz turniej siatkówki. Do udziału w konkurencjach sportowych mieszkańcy trenują wiele miesięcy.
Rokrocznie w warsztatach uczestniczyło ponad 100 młodych ludzi z Ukrainy, Litwy, Białorusi, Niemiec, Rosji, Słowacji, Czech, Rumunii, USA, Anglii. Na zakończenie zostają przyznane „Medale Sztuki” dla najbardziej społecznych artystów, bo najważniejsze jest spotkanie i wspólne „bycie razem”, wspólna praca, a dopiero potem efekt artystyczny.
1998 Grafika – Marek Stanielewicz, Taniec – Iza Borkowska, Dana Blask, Teatr – Anna Michalak, Dariusz Sikorski oraz Stephen Bello Burgi, pantomima- Herald Seime, warsztaty cyrkowe – Christoph Bongard, Jochen Schmidt.
1999 Grafika – Marek Stanielewicz, Taniec – Iza Borkowska, Dana Blask, Teatr – Anna Michalak, Projekt Moltke- Dariusz Sikorski, Warsztaty kwartetów smyczkowych– Mechtild Ortschig, pantomima- Herald Seime, warsztaty cyrkowe- Dawid Wagner.
2000 Grafika – Marek Stanielewicz, Taniec – Iza Borkowska, Dana Blask, Teatr – Anna Michalak,Dariusz Sikorski, Warsztaty kwartetów smyczkowych – Mechtild Ortschig.
2001 Grafika – Marek Stanielewicz, Taniec – Iza Borkowska, Teatr – Anna Michalak, Dariusz Sikorski, Warsztaty kwartetów smyczkowych – Mechtild Ortschig, warsztaty bębniarskie – Sambor Dudziński.
2002 Grafika, Rzeźba – Marek Stanielewicz, Taniec – Iza Borkowska, Teatr – Anna Michalak, Dariusz Sikorski, Warsztaty kwartetów smyczkowych – Mechtild Ortschig., Pantomima – Ewelina Ciszewska, Józef Markocki.
2003 Grafika, Rzeźba – Marek Stanielewicz, Teatr – Anna Michalak, Iza Borkowska, Dariusz Sikorski, Akwarela – Neringa Zakauskaite, Ewelina Ciszewska, Józef Markocki,Warsztaty kwartetów smyczkowych – Mechtild Ortschig.
DUCHY RZEKI reż. Darek Sikorski, chor. Izabella Borkowska
2004 Grafika, Rzeźba – Marek Stanielewicz, Taniec – Iza Borkowska, Dziennikarstwo- Leszek Budrewicz, Teatr – Anna Michalak, Dariusz Sikorski Grzegorz Pohl, Warsztaty kwartetów smyczkowych – Mechtild Ortschig.
PROJEKT MOLTKE Teatr Bez Kota, reż. Darek Sikorski, chor. Izabella Borkowska
PRZEMINĘŁO ZE SCHODAMI reż. Anna Michalak, wsparcie – Grzegorz Pohl
2005 Grafika, Rzeźba – Marek Stanielewicz Teatr – Anna Michalak, Caroline Jones, Dasha Blahova , Iza Borkowska, Dariusz Sikorski, Ceramika- Małgorzata Dyrda Kujawska, Pantomima – Ewelina Ciszewska, Warsztaty kwartetów smyczkowych – Mechtild Ortschig.
MAŁY REWIOWY TEATRZYK MUSICALOWY reż. Darek Sikorski, chor. Izabella Borkowska
2006 Grafika, Rzeźba – Marek Stanielewicz, Teatr – Anna Michalak, Iza Borkowska, Dariusz Sikorski, Ceramika – Małgorzata Dyrda Kujawska,
DAWNO TEMU… W CHINACH… W KRZYŻOWEJ reż. Darek Sikorski chor. Izabella Borkowska
2008 Grafika, Rzeźba – Marek Stanielewicz, Ceramika – Maciej Kasperski, Film – Marek Sobolewski, Łukasz Korwin, Taniec – Iza Borkowska, Jakub Łukowski, Oleg Saprończyk, Dariusz Sikorski,
2009 Grafika, Rzeźba – Marek Stanielewicz, Ceramika – Maciej Kasperski, Taniec – Jakub Łukowski, Oleg Saprończyk, Pantomima – Ewelina Ciszewska.
2010 Grafika, Rzeźba – Marek Stanielewicz, Grafika – Aleksandra Ivanova, Ceramika – Hanna Apalaika, Alws Kostka, Art Media – www Katarzyna Krasowska, Taniec – Anja Gassenhardt, Jakub Łukowski, Oleg Saprończyk, Pantomima – Ewelina Ciszewska.
2011 Grafika – Marek Stanielewicz, Aleksandra Ivanova, Ceramika – Maciej Kasperski, Aleksandra Chapily, Film – Stale Hundeide, Stefan Koeck, Art Media- Żeljka Gradski, Taniec – Jakub Łukowski, Pantomima – Ewelina Ciszewska.
2012 Grafika – Marek Stanielewicz, Rzeźba – Rafał Piesliak, Ceramika – Maciej Kasperski, Janina Myronova, Sztuka użytkowa – Aleksandra Ivanova, Fotografia – Żeljka Gradski, Film – Stale Hundeide, Teatr – Kian Pourian, Simone Reindell, Taniec – Jakub Łukowski
2013 Grafika – Marek Stanielewicz, Rzeźba – Rafał Piesliak, Ceramika – Janina Myronova, Sztuka użytkowa – Aleksandra Ivanova, Fotografia – Toraif Albrecht, Film – Mateusz Ciągło,
2014 Grafika – Marek Stanielewicz, Malarstwo – Vera Yachoudzik, Rzeźba – Rafał Piesliak, Antas Gerlikas, Ceramika – Maciej Kasperski, Fotografia – Weronika Pawłowska, Mateusz Ciągło, Teatr – Grzegorz Pohl.
2015 Grafika – Agata Gertcher, Rzeźba – Rafał Piesliak, Film – Mateusz Ciągło, Teatr – Grzegorz Pohl, warsztaty wokalne- Tomasz Krupa.
Siekierkowskie obchody 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości
W czasie wakacji razem z mieszkańcami Siekierek lepiliśmy gliniane domy – te, które stoją dzisiaj, albo stały kiedyś. Odtwarzaliśmy nasze osiedle. Powstało 300 domków.
14 października wspólnie odtworzymy jeden pokój w takim domu. Każdy (nie tylko mieszkaniec Siekierek) może coś do niego wstawić: wazon, może fotografię w ramce, albo pachnące ciasto na paterze z nóżką. Śmiało go upiększajcie. Pokój urządzimy na platformie, która najpierw stanie na podwórku Dorożkarni, później w korowodzie przejedzie ulicami osiedla, by w końcu tuż przy klasztorze Ojców Pijarów i przy Trasie Siekierkowskiej stworzyć jedną instalację z 300 glinianymi domkami.
Korowód będzie odświętny, oświetlony 200 lampionami przygotowanymi na tę szczególną okazję i cały w kwiatach. Już o 17.00 zapraszamy na warsztaty plecenia wianków, które poprowadzi Marcin Gładki – florysta.
Program:
17.00 – każdy plecie sobie wianek
17.00 – urządzamy pokój na Siekierkach
18.00 – spod Dorożkarni wyrusza korowód z 200 lampionami i ulicami Bartycką, AK Północ, Bluszczańską, Siekierkowską, Gościniec, Gwintową idzie do klasztoru Ojców Pijarów
19.00 – razem otwieramy wystawę Makieta ceramiczna starych Siekierek i bawimy się na koncercie Teatru Pijalnia Sypialnia
20.00 – przy domowym cieście i gorącej herbacie rozmawiamy z sąsiadami
21.00 – na dobranoc każdy może zabrać swój gliniany domek
Zapraszamy nie tylko mieszkańców naszego osiedla do wspólnego świętowania.
