Autor: Iwona Okupska
CRICOTECA Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora, październik 2024
Gościnnie udział w wydarzeniu „Postrzępy” – multimedialnym spektaklu, studium łączącym taniec, muzykę na żywo i imponujące projekcje multimedialne z choreografią Izabelli Borkowskiej.
10 Ogólnopolski Konkurs Taneczny SoloDuoTrio 2022, Warszawa
3 Miejsce DUO – Milena Maciejewska i Dagmara Rudzińska – choreografia Zadymka.
3 Miejsce TRIO – Milena Maciejewska, Dagmara Rudzińska, Anna Tułodziecka – choreografia Wariatki.
XX Mazowiecki Festiwal Dziecięcej i Młodzieżowej Twórczości Artystycznej ASTERIADA 2022, Warszawa
Wyróżnienie – Milena Maciejewska – choreografia maKOmaBIEmaTA.
XIX Mazowiecki Festiwal Dziecięcej i Młodzieżowej Twórczości Artystycznej ASTERIADA 2020, Dom Kultury Włochy, Warszawa
I nagroda za spektakl Tkaczki iluzji.
Dance Fest Novi Sad, Serbia 2019
III miejsce w kategorii duo open/senior – Szymon Kleszcz (Teatr Tańca Jazz) i Aleksandra Bechcicka (Slyde DK Śródmieście).
8 Warszawski Konkurs Taneczny SoloDuoTrio 2019
II miejsce duo 21-30 lat: Szymon Kleszcz (Teatr Tańca Jazz) i Aleksandra Bechcicka (Slyde DK Śródmieście); II miejsce trio 21-30 lat: Szymon Kleszcz/Anna Wojciechowska/Urszula Zawadzka (Teatr Tańca Jazz);
18 Festiwal Dziecięcej i Młodzieżowej Twórczości Artystycznej ASTERIADA, Warszawa 2019
I miejsce za widowisko ruchowo-taneczne w kategorii V.
TANIEC PONAD GRANICAMI, Warszawa 2018
Polsko-białoruskie warsztaty taneczne.
New Prague Dance Festival, Czechy 2018
Nagroda DANCING HANDS za ekspresję oraz SPECIAL PERSONAL AWARDS OF THE DIRECTOR NPDF 2018.
I Wojewódzki Przegląd Amatorskiej Twórczości Tanecznej 2018
II miejsce jazz duet w kategorii powyżej 15 lat – Natalia Neuber/Anna Wojciechowska.
7 Warszawski Konkurs Taneczny SoloDuoTrio 2018
I miejsce TRIO kat 16-20 lat: Maja Gilarowska/Aleksandra Kosieradzka/ Joanna Lach; I miejsce DUO kat. 21-30 lat: Paulina Grzęda/Urszula Zawadzka; II miejsce TRIO kat 21-30 lat: Monika Kropidłowska/Natalia Neuber/ Dagmara Rudzińska.
Warszawski Konkurs Taneczny SoloDuoTrio, Warszawa 2017
III miejsce dla tancerek: Monika Kropidłowska/Maja Gilarowska/Natalia Neuber oraz Joanna Lach/Eliza Szewczyk/Joanna Rybacka i wyróżnienie dla trio: Teresa Rucińska/Ola Kosieradzka/Ania Wojciechowska.
16 Mazowiecki Festiwal Dziecięcej i Młodzieżowej Twórczości Artystycznej ASTERIADA, Warszawa 2017
– I miejsce, kat. IV konkurs teatralny za spektakl Poczekalnia
– III miejsce, kat. V soliści i duety: Magdalena Rączkowska i Urszula Zawadzka
– III miejsce, kat. IV widowisko ruchowo- taneczne.
Teledysk zespołu CEREUS, Warszawa 2017
Występ tancerek: Moniki Kropidłowskiej, Joanny Lach, Anny Tułodzieckiej, Aleksandry Wojciechowskiej na planie teledysku zespołu Cereus. Choreografia – Izabella Borkowska.
5 Warszawski Konkurs Taneczny SoloDuoTrio 2016
II miejsce w kategorii trio liceum (Dagmara Prus, Magdalena Rączkowska, Dagmara Rudzińska) oraz wyróżnienie w kategorii duo studenci (Monika Kropidłowska, Anna Tułodziecka).
III Ogólnopolski Turniej Tańca Nowoczesnego i Współczesnego SKIBA DANCE, Wrocław 2016
3 miejsce Show Dance i 3 miejsce taniec współczesny.
XVIII Przegląd Artystyczny CHARTYNKA, Poznań 2016
III nagroda w kategorii etiuda taneczna.
BABEL
premiera: marzec 2024
Najważniejszym celem komunikacji międzyludzkiej jest osiągnięcie porozumienia. Być uważnie słuchanym i zrozumianym daje spełnienie i jest podstawą współpracy oraz relacji z innymi osobami.
Spektakl „BABEL” Teatru Tańca JAZZ porusza problem – dlaczego porozumienie między ludźmi jest tak trudne do zrealizowania? Co jest przyczyną tego stanu, czy można zrzucić odpowiedzialność np. za różnice językowe? Każdy/każda z nas odpowiada za własne myśli, uczucia i czyny. Używany język, który nie jest zrozumiany dla innych, ułatwia czasem odmowę wzięcia na siebie odpowiedzialności za własne uczucia, myśli i czyny.
Spektakl „BABEL”, (luźno oparty na historii o wieży Babel z Biblii), jest przede wszystkim o nadziei, różnicach, poszukiwaniu zrozumienie, bo INNY nie musi znaczyć OBCY.
reżyseria: Darek Sikorski i Izabella Borkowska
choreografia i scenariusz: Izabella Borkowska
scenografia: Darek Sikorski
światło: Jerzy Frączek
produkcja: Dorożkarnia 2024
Teatr Tańca JAZZ w składzie: Paulina Grzęda, Marta Jankiewicz, Joanna Kowalska, Milena Maciejewska, Julia Mańkowska, Dagmara Rudzińska, Paulina Rudzińska, Anna Tułodziecka, Aleksandra Wojciechowska. Anna Wojciechowska, Weronika Wójcik, Urszula Zawadzka-Więch.
GŁOSY:
Beata Bieszke-Neuber, Iryna Bosetska, Natalia Natsuri Kitamikado, Darek Sikorski.
Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.
LockART
premiera: październik 2022
Czas pandemii, zespół taneczny w swoim miejscu prób, przychodzi jak zwykle, pomimo ograniczeń, na zajęcia. Zespół wie jednak, że na tej próbie, kończącej nowy spektakl taneczny, będzie postawiona kamera a nagranie zostanie później wykorzystane do realizacji filmu dokumentalnego o nich. Początkowo onieśmieleni obecnością kamery, szybko przechodzą do stałej rutyny próby i naturalnego zachowania. Pojawiają się też prywatne emocje i odczucia, pokazujące indywidualność, stan ducha i osobiste przemyślenia.
Nowy spektakl Teatru Tańca Jazz pod tytułem „LockART” próbuje pokazać, jak ruch wiąże się z przekazywaniem emocji i naszych przeżyć. Taka sama sekwencja taneczna, może być różnie rozumiana, może mieć inne znaczenie dla tancerza/tancerki i osób na widowni.
Teatr Tańca Jazz pokazuje jak bardzo słowa wpływają na taniec lub, jak można poprzez tekst, podkreślić emocje w ruchu albo zupełnie je przekreślić. To wiąże się z interpretacją i odbiorem gestu, tancerzy, tańca a co za tym idzie przekazu i zrozumienia choreografii.
W spektaklu wykorzystywana jest tylko polska muzyka (m.in. Mariusz Januszkiewicz, Mery Spolsky, Sanah, Voo Voo, Kwiat Jabłoni, Renata Przemyk, Kaśka Sochacka, Kasia Moś, Kasia Lins).
Tańczy Teatr Tańca Jazz w składzie: Paulina Grzęda, Marta Jankiewicz, Szymon Kleszcz, Milena Maciejewska, Dagmara Rudzińska, Paulina Rudzińska, Joanna Rybacka, Anna Tułodziecka, Aleksandra Wojciechowska, Anna Wojciechowska, Weronika Wójcik, Urszula Zawadzka
scenariusz i choreografia: Izabella Borkowska
reżyseria: Darek Sikorski/ Izabella Borkowska
scenografia: Darek Sikorski/ Paulina Rudzińska
technika: Jerzy Frączek.
Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.
BAL U WOLNADA
premiera wrzesień 2020
Bal u Wolanda – to spektakl plenerowy, który przygotowaliśmy z okazji 20. urodzin Domu Kultury Dorożkarnia. Otwierając ośrodek kultury w 2000 roku, pokazaliśmy spektakl, nieistniejącego już Teatru Bez Kota pt. Mistrz i Małgorzata, w reż. Darka Sikorskiego i choreografii Izabelli Borkowskiej. Teraz pragniemy nawiązać do tej historii, pokazując uniwersalność powieści Michaiła Bułhakowa oraz osobowości współczesnych uczestników zajęć i przyjaciół Dorożkarni.
Spektakl dedykujemy wszystkim obecnym, byłym i przyszłym osobom związanymi z Dorożkarnią.
Na motywach powieści M. Bułhakowa Mistrz i Małgorzata.
Reżyseria: Darek Sikorski
Choreografia: Izabella Borkowska
Scenariusz: Izabella Borkowska, Darek Sikorski
Wokal: Magdalena Ptaszyńska
Stylizacja: Aleksandra Olszewska
Występują: Teatr Tańca Test, Teatr Tańca Jazz i Goście
Technika: Jerzy Frączek
Opieka filmowa: Jacek Różański
Warszawa – to tutaj teraz Mistrz żyje sobie spokojnie z Małgorzatą i z wierną służącą Nataszą. Małgorzata i Natasza prawie nic się nie zmieniły, żyją niespiesznie opiekując się Mistrzem, który czuje, że się zestarzał, że brak mu sił i poczucia spełnienia. Świat o nich zapomniał, tak jak ludzie zapomnieli o wizycie Szatana w Moskwie. Ale każdego roku, gdy zaczyna się świąteczna pełnia księżyca, Mistrz wspomina bohaterów swojego płonącego rękopisu. Myślami podąża wtedy do parku i zasiada na jednej z ławek, na której niegdyś rozmawiali Iwan Bezdomny z Berliozem, podważając istnienie Jezusa i Szatana. Czuje ból głowy Piłata, strach Fridy i podekscytowanie tłumu. Mistrza zaskakuje Woland, który postanowił odwiedzić go wraz ze swoją świtą i zobaczyć, jak żyją współcześni ludzie, czy nadal nie wierzą w istnienie Szatana?
Pretekstem do wizyty jest bal, gdzie ponownie Małgorzata zostaje Królową i gdzie pojawiają się bohaterowie książki, przeżywając na nowo swoje historie. Jednak pomimo atmosfery dekadenckiej zabawy, czuć pewną nostalgię a nawet niepokój. Zaciera się rzeczywistość z przeszłością, Mistrz robi wewnętrzny rozrachunek z życiem, pojawia się pytanie – co będzie dalej? Odpowiedź może być zawarta zarówno w zapewnieniu Wolanda, że rękopisy nigdy nie płoną, jak i w fakcie, że mistrzowie nie pozostają bez uczniów. Tak jak miał swoich uczniów Jeszua, tak i Mistrz dochował się swojego ucznia. Została nim jego ukochana – Małgorzata. Ona stojąc wiernie przy jego boku, podjęła duchowe przesłanie swego Mistrza, przedłużając tym samym jego istnienie poza granicę fizycznej śmierci. Mistrz podejmuje trudną decyzję, postanawia odejść z Wolandem i jego świtą, pragnie całkowitego spokoju w niebycie. W ostatecznym rozrachunku pokonani przez los męczennicy nie okazują się całkowicie zwyciężeni, bo ludzie, ich czyny i pamięć nie giną. Małgorzata, choć z bólem serca zostaje sama jako strażniczka pamięci Mistrza i jego twórczości.
Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.
TKACZKI ILUZJI
premiera czerwiec 2019
Spektakl ukazuje świat na pograniczu snu i jawy. Bohaterkami są trzy siostry, które zabiorą widzów w drogę wskazaną przez los. Czy przeznaczenie ma wpływ na przyszłość? Czy przeżywając teraźniejszość pamiętamy o przeszłości? Jak emocje i podejmowane decyzje mogą zaważyć na naszym losie? Czy kierujemy się wiarą, nadzieją i miłością? A może przez życie prowadzą nas strach, zwątpienie i żal?
Choreografia/pomysł/stylizacja: Izabella Borkowska
Reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
Muzyka: Agnes Obel, Dead Can Dance, Lisa Gerrard, David Lang, Bulgarian State Radio & Television Female Choir.
Tańczą: Maja Gilarowska, Paulina Grzęda, Marta Jankiewicz, Szymon Kleszcz, Aleksandra Kosieradzka, Monika Kropidłowska, Joanna Lach, Dagmara Rudzińska, Paulina Rudzińska, Joanna Rybacka, Anna Tułodziecka, Aleksandra Wojciechowska, Anna Wojciechowska, Urszula Zawadzka.
InDancegration
premiera grudzień 2018
Spektakl taneczny zrealizowany w ramach programu WIELOKULTUROWOŚĆ z Funduszu Animacji Kultury WPEK 2018.
Projekt InDanceGration to próba łamania stereotypów i schematów na temat „inności”, jakie powszechnie funkcjonują w naszym życiu codziennym. To poszukiwanie porozumienia i tolerancji dla odrębności kulturowej.
Występują: Sonia Mirpuri, Teatr Tańca Test oraz Studio Tańca Jazz i Teatr Tańca Jazz.
Choreografia: Izabella Borkowska
Opieka reżyserska: Darek Sikorski
Film: Jacek Różański
Wokal: Filip Rychcik
Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.
PODRÓŻE ALICJI
premiera czerwiec 2017
spektakl plenerowy z Teatrem Tańca Test i Studio Tańca JAZZ
Mała ALICJA dorosła i jest tym lekko sfrustrowana. Stała się ALICJĄ LIDELL. Dziewczyną/Kobietą, która szuka swojego miejsca na ziemi i zadaje mnóstwo pytań. Ciasno jej w swojej codzienności. Zmęczona obowiązkami, pracą, rutyną i nieszczęśliwa młodzieńczą frustracją, postanawia znaleźć swoje miejsce na ziemi. Szuka zatem swojego WONDERLAND. ALICJA boi się wyruszyć sama. Zwołuje ekipę PRZYJACIÓŁ i z nimi rusza na poszukiwanie CZARYTORIUM. Po drodze wplątuję się w różne przygody, które pozwalają ALICJI na przemyślenie sensu swojej wędrówki. PODRÓŻ obnaża powierzchowność szukania i pytań o przyszłość. PODRÓŻ wyznacza nasze miejsce na Ziemi i odkrywa nasze prawdziwe JA. Do ALICJI, bogatszej o doświadczenia PODRÓŻY, dociera, że nasz upragniony WONDERLAND jest tam, gdzie my go sami stworzymy. Nasza KRAINA CZARÓW jest tam gdzie akurat jesteśmy. I gdzie są ci, z którymi chcemy być! Każdy może stworzyć swój WONDERLAND! ALICJA staje się KRÓLOWĄ swojej własnej KRAINY CZARÓW i może zarządzać nią (sobą) jak zechce!
Występują: Teatr Tańca TEST/Teatr Tańca JAZZ/Studio Tańca JAZZ oraz Goście;
Scenariusz/choreografia: Izabella Borkowska;
Stylizacja: Aleksandra Olszewska;
Reżyseria/scenografia: Darek Sikorski
Spektakl realizowany z Funduszu Animacji Kultury WPEK.
POCZEKALNIA
premiera – listopad 2016
Jaka jest KOBIETA? Jak ją najtrafniej określić?
Czy piosenka i taniec może spełnić to zadanie?
Kobieta/ Dziewczyna/Osoba/Człowiek- to nasze pytania. A czy widzowie znajdą na to odpowiedź? W POCZEKALNI na życie… miłość… przyszłość… wszystko może się zdarzyć. Czekanie jest pretekstem do pokazania siebie i swoich emocji. Łatwiej jest czasem uzewnętrznić się przed nieznajomymi, bo tak bardzo boimy się oceny.
Zapraszamy do konfrontacji z kobiecym poglądem na świat.
Piosenki: Martyna Jakubowicz/Goya, Kasia Kowalska, Ania Dąbrowska, Maria Peszek, Anna Maria Jopek, Dorota Miśkiewicz, Edyta Bartosiewicz, O.N.A, Hanna Rani, Stanisława Celińska, Kayah, Marika.
Występują: Monika Kropidłowska, Joanna Lach, Eliza Szewczyk, Anna Tułodziecka, Joanna Rybacka, Aleksandra Wojciechowska
Choreografia: Izabella Borkowska
Reżyseria: Darek Sikorski
Obejrzyj zdjęcia ze spektaklu.
Powrót na stronę Teatru Tańca Jazz.
DZIEŃ EDUKACJI NARODOWEJ, Warszawa 2015
Gościnnie prezentacja spektaklu 1:25.
33Przegląd Teatrów Dziecięcych i Młodzieżowych DZIATWA, Łódź 2012, 5
Grand Prix.
Kategorie
Teatr ZAKRĘT – spektakle
NAPRAWDĘ NIE DZIEJE SIĘ NIC, premiera 2016
Spektakl utrzymany w stylistyce lat 60-tych XX wieku, którego bohaterowie przyjeżdżają do zakładu uzdrowiskowego oferującego wątpliwej jakości warunki jak i obsługę. Każdy przybysz pragnie się wyleczyć z doskwierających mu dolegliwości, zarówno natury fizycznej jak i psychicznej. Wychodząc z założenia, że w zdrowym ciele zdrowy duch, nieco zobojętniały na indywidualne potrzeby pacjentów personel medyczny wszystkich traktuje jednakowo, a właściwie w ogóle nie traktuje. Kuracjusze prawie cały czas pozostawieni są samym sobie i to właśnie w sobie znajdują (lub nie) jakiekolwiek wsparcie. Poszczególne historie bohaterów przedstawione są poprzez wykonywane przez nich piosenki autorstwa m.in. Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego, Włodzimierza Korcza, Grzegorza Turnaua, Krzysztofa Komedy, Jana Wołka, Jerzego Satanowskiego – będące klasyką polskiej piosenki aktorskiej.
Zderzenie się młodych artystów z repertuarem tak klasycznym i sztandarowym, jakim są największe piosenki aktorskie jest dla nich niemałym wyzwaniem. Większość tych utworów powstała dość dawno temu i była wykonywana przez największe gwiazdy estrady! Większość z nich zyskała już miano ikon, a ich wykonania będą na zawsze zapamiętane. Liczymy, że nasze interpretacje, chodź trochę odświeżą pamięć o tych utworach a zebranie ich w spójną całość nada im nowego, ciekawego uroku.
Opracowanie muzyczne i przygotowanie wokalne: Tomek Krupa
Charakteryzacja: Daria Tymińska
Scenariusz: Grzegorz Pohl i Tomasz Krupa
Reżyseria: Grzegorz Pohl
Występują: Sandra Holc, Weronika Izdebska, Martyna Kacprzak, Gabrysia Kingston, Michalina Komorowska, Inga Łyszczynska, Marysia Opas, Marta Piętka, Zosia Piontek, Ola Rosińska, Kinga Zielska, Idzi Blanc.
fot. Mateusz Ciągło
1:25, premiera 2015
Widowisko muzyczne zrealizowane z okazji 25-lecia odzyskania przez Polskę wolności. Sentymentalna podróż w przeszłość, w okres od dwudziestolecia międzywojennego do czasów współczesnych. Jak tę najnowszą historię widzą współcześni młodzi ludzie, którzy urodzili się już w wolnym kraju. Poprzez wykorzystanie technik teatralnych i multimedialnych, interpretują oni wydarzenia, które znają tylko z podręczników, filmów i opowiadań. Nie oceniają, nie krytykują, zatrzymują się na moment, aby przyjrzeć się dokładnie, a czasem tylko spojrzeć i zaraz przenoszą się w czasie. Czy życie w zniewolonym kraju było lepsze, gorsze, a może tylko inne? Co takiego przyniosła nam wolność?
Spektakl wzbogacony archiwalnymi fotografiami i fragmentami filmów oraz muzyką z „poprzedniej epoki”.
Przygotowanie wokalne – Tomasz Krupa
Choreografia – Zuzanna Zielińska
Scenariusz i reżyseria – Grzegorz Pohl.
fot. Mateusz Ciągło
IWONA, KSIĘŻNICZKA BURGUNDA, premiera 2014
Gombrowicz w najczystszej formie. Akcja spektaklu rozpoczyna się w momencie, kiedy życie zepsutego do szpiku kości królestwa mąci pojawienie się w nim młodej dziewczyny imieniem Iwona. Ani nazbyt ładna, ani rozmowna osoba, wręcz na pozór nie zainteresowana otaczającym ją światem, szybko zaczyna oddziaływać na cały królewski dwór, doprowadzając do tragedii.
Sztuka Gombrowicza prezentuje olbrzymi wachlarz ludzkich charakterów, co dla reżysera i aktorów stanowi niemałe wyzwanie, ale daje też okazję do wykazania się swoimi umiejętnościami. Całości dopełnia ascetyczna scenografia i kostiumy, które nadają sztuce nowoczesny charakter.
Reżyseria: Grzegorz Pohl.
I LIKE, premiera listopad 2013
Spektakl podejmuję tematykę wpływu funkcjonowania człowieka w sieci na zmianę jego zachowań w rzeczywistości. Jest to próba ukazania tego, co dzieje się z naszą świadomością i relacjami z innymi ludźmi, kiedy przenosimy swoją tożsamość do Internetu. Bohaterowie pokażą jak zmieniają swój dotychczasowy charakter dostosowując się do dzisiejszych, naznaczonych wszechobecną łącznością, realiów. Splecione ze sobą historie kilku różnych postaci odzwierciedlą obraz człowieka funkcjonującego w dobie internetowych mediów społecznościowych.
Przygotowanie i opieka artystyczna: Monika Nowicka, Małgorzata Majda, Mariusz Oborski.
PSZCZOŁA W POŚCIELI, premiera luty 2012
To sztuka o wyborach i eksperymentach. Każde z możliwych zakończeń spektaklu kryje w sobie coś innego, ale wszystkie mają pewną część wspólną: ukazują prawdę o człowieku, ludzkich możliwościach, determinacjach, oddziaływaniach zewnętrznych i przede wszystkim o wpływie tzw. przypadku. Młodziutka malarka dostaje zlecenie od pewnej wyjątkowej restauracji. Z czasem okazuje się, że ten niby mało znaczący projekt, może mieć ogromne znaczenie dla tego miejsca, ludzi i dla niej samej. Bohaterka będzie musiała podejmować trudne decyzje i brać odpowiedzialność za swoje wybory. A przecież jest jeszcze taka młoda
Scenariusz: Mariusz Oborski
Reżyseria: Monika Nowicka, Małgorzata Majda, Mariusz Oborski
SZEGEDEGE. Nic dodać, nic ująć, premiera czerwiec 2010
SZEGEDEGE to spektakl najprawdziwszy z prawdziwych, bo o mówi o szkole, o dzieciach, o dorosłych… wszystkim. Tak jak w życiu normalność splata się z baśniowym, wyimaginowanym światem młodych aktorów. Ta prosta, codzienna historia szkolnego życia bohaterów inspirowana jest barwnymi filmami Bollywood. Dziwne? A tytuł?
SZEGEDEGE przychodzi samo! I tak człowiekowi podpowiada. Taki głos…Czasem mówią, że to banał. Że wyświechtane i oklepane. To jest bardzo intuicyjna sprawa. Taka naturalna. Instynktowna. I dlatego tak się o tym trudno mówi…
Scenariusz: Mariusz Oborski
Reżyseria: Małgorzata Majda, Monika Nowicka
HOTEL, premiera maj 2009
Scenariusz jest autorskim pomysłem prowadzących ZAKRĘT. Tym, razem młodzi artyści wcielają się w postaci gości i obsługi pewnego tajemniczego hotelu. Odcięci od świata, próbują odkryć prawdę o miejscu, do którego wybrali się na wakacje. Szybko przekonują się jak mocno strach oddziałuje na ich zachowanie, zwłaszcza, gdy komuś zależy na tym aby się bali…
scenariusz i reżyseria: Małgorzata Majda, Monika Nowicka, Mariusz Oborski
obsada: Weronika Bogobowicz, Mateusz Bazarnik, Ruta Czaplińska, Leatitia Devoud Natalia Dercz, Kasia Kędzielska, Natalia Kleniewska, Michalina Komorowska, Franek Kowalski, Karolina Kułakowska, Benjamin Lewandowski, Ola Marianowska, Marysia Opas, Ada Piotrowska, Marta Piotrowska, Ola Raszplewicz, Piotrek Sochaczewski, Maks Stoparczyk, Ola Wojtaszewska, Olga Woronowicz. czas trwania: ok. 45 min.
fot. Weronika Pawłowska
SERDECZNA 5/7, premiera maj 2008
Scenariusz spektaklu powstał na podstawie wielokrotnie wystawianej na scenach całego świata sztuki Skrzydełka czternastoletniej Małgorzaty Jokiel. Choć w spektaklu występują dzieci, podejmuje on tematy dotyczące również dorosłych. Opowiada o relacjach między mieszkańcami małej kamienicy. Plotki, pogłoski, intrygi i inne tajemnicze wydarzenia sprawiają, że życie tam, choć z pewnością ciekawe, bywa bardzo trudne. Od samego miejsca akcji, ważniejsze jest jednak zachowanie bohaterów, spośród których niektórzy wskazują na jedną z możliwych dróg ucieczki przed atmosferą wiecznego skandalu i oburzenia.
realizatorzy: Grzegorz Pohl, Monika Nowicka, Mariusz Oborski, Małgorzata Majda
obsada: Gabrysia Chabor, Ruta Czaplińska, Natalia Dercz, Michalina Komorowska, Franek Kowalski, Zuzanna Kwiatkowska, Julia Maciążek, Matylda Materna, Marysia Opas, Dominika Pieszczek, Kuba Pieszczek, Ada Piotrowska, Weronika Puciata, Ola Raszplewicz, Magda Rączkowska, Julia Różycka, Borys Rud, Ola Sadowska, Piotr Sochaczewski, Asia Święczkowska, Kasia Urban, Anita Wolska, Iza Zalewicz. czas trwania: ok. 45 min.
Kategorie
Teatr ZAKRĘT – o grupie
Teatr Muzyczny (15 – 19 lat)
prowadzą: Grzegorz Pohl – reżyser, scenarzysta, pedagog i Tomasz Krupa – wokalista, pedagog
poniedziałki, godz. 17.30 -21.00, środy, godz. 18.00-21.00
cena: 20 zł jednorazowo, 60 zł miesięcznie, 160 zł kwartalnie lub 240 zł semestralnie – dla zajęć 1x w tygodniu
15 zł jednorazowo, 80 zł miesięcznie, 210zł kwartalnie lub 320 zł semestralnie – dla zajęć 2 x w tygodniu
Przyjęcia do grupy po indywidualnych konsultacjach.
Działająca od 2007 roku grupa, realizuje spektakle dramatyczne i muzyczne. Inspiracją do pracy są przeważnie autorskie scenariusze. Najnowszym produkcją grupy jest widowisko wokalno-muzyczne 1:25 – zrealizowane z okazji 25lecia odzyskania wolności przez Polskę. W tym sezonie grupa realizuje projekt Naprawdę nie dzieje się nic będący nawiązaniem do legendy polskiej piosenki aktorskiej.
| prowadzi: Ewa Wałecka – edukatorka muzyczna, wokalistka i muzyk w Kapeli ze Wsi Warszawa
czas trwania: 40 minut cena: 120 zł miesięcznie (4 zajęcia) lub 40 zł/pojedyncze zajęcia |
środy, 10.00 oraz 11.00 |
dla dzieci do lat 3
Podczas zabawy maluchy wciągane są do cudownego świata muzyki poprzez proste melodie, improwizacje i rytmiczanki śpiewane głosem. Poznacie skale modalne i najróżniejsze rytmy, ale przede wszystkim będziemy tworzyć niezapomniane chwile.
Przychodząc na spotkania, Twoje dziecko dostanie najlepsze co można w aspekcie rozwoju muzycznego. Dodatkowo przy okazji zapewnisz mu stymulację rozwoju mowy, trening skupienia, koncentracji, koordynacji półkul mózgu, a Ty zrelaksujesz się i złapiesz chwilę wytchnienia przy dźwiękach śpiewanek.
Dlaczego warto umuzykalniać już tak małe dzieci? Ponieważ wg badań prof. E E. Gordona, dziecko najintensywniej przyswaja dźwięki poczynając od okresu prenatalnego do 3 roku życia i jest to najlepszy czas na rozwijanie wszelkiego potencjału. Cały proces uatrakcyjniają kolorowe leciutkie fruwające chusteczki, piłki, chusta animacyjna.. i wiele wiele innych przedmiotów wspierających koordynację ruchową.
Dzieci chodzące do lat 3, środy, godz. 10.00:
Dzieci od 3 miesiąca życia i raczkujące, środy, godz. 11:00:
Tutaj znajdziesz REGULAMIN ZAJĘĆ I WYDARZEŃ W DOMU KULTURY DOROŻKARNIA_2024_25
Jeśli jesteś rodzicem uczestnika/uczestniczki zajęć ze szczególnymi potrzebami skontaktuj się z naszą koordynatorką dostępności: ewa.jezewska@dorozkarnia.pl.
Kategorie
PUNKT WIDZENIA
PUNKT WIDZENIA
premiera – grudzień 2015
Spektakl taneczny pokazujący inne punkty widzenia kobiet i mężczyzn na codzienne sprawy. Będzie to próba odpowiedzi na pytanie – czy i dlaczego różnią się od siebie? Ich punkt widzenia na przyjaźń, miłość, ale też na tak prozaiczne rzeczy jak jedzenie, czy sprzątanie. Czy porozumienie między dwiema płciami jest możliwe? Jak znaleźć wspólny język? Czy wystarczy wzajemny szacunek i zrozumienie odmienności?
W spektaklu zostaną poruszone nie tylko ważne sprawy życiowe, tancerze w żartobliwy sposób opowiedzą o przywarach i stereotypach kobiet i mężczyzn, a dopełnieniem tematu będą teksty wykorzystanych w spektaklu piosenek.
Choreografia, kostiumy, charakteryzacja: Izabella Borkowska i zespół.
Reżyseria, scenografia: Darek Sikorski.
Tancerze: Łukasz Broniak, Katarzyna Gajewska, Aleksandra Hofman, Debora Łojko, Tomasz Łukawski, Paula Klajnowska, Maciej Oficjalski, Daniela Okuniewska, Aleksandra Olszewska, Marta Opilska, Agnieszka Senderowska.
Muzyka: Maria Peszek, Anita Lipnicka, Natalia Przybysz, Dominika Barabas, Kasia Nosowska, Mela Koteluk, Incarnations, Kamil Bednarek, Maciej Maleńczuk & Wojciech Waglewski, Jacek Bończyk, Andrzej Piaseczny, Grzegorz Markowski, Michał Krauwurst, Pabloplavo.
fot. Mateusz Ciągło
Kategorie
PUNKT WIDZENIA – premiera
Zapraszamy na najnowszy spektakl Teatru Tańca TEST