Skład Książek – punkt biblioteczny mokotowskiej Wypożyczalni Kompletów Książek funkcjonujący w Domu Kultury Dorożkarnia.
Aby zostać czytelnikiem wystarczy przyjść z dowodem osobistym w godzinach otwarcia (wtorek i czwartek, godz. 16.00 – 19.00) i zapisać się. Za osoby niepełnoletnie poręczają rodzice lub opiekunowie prawni.
Oferta:
– 467 wol. książek, a wśród nich są powieści, biografie, reportaże, leksykony, książki dla młodzieży i dzieci, książki z dużym drukiem;
– w tym 40 tytułów książki mówionej, czyli audiobooków o różnorodnej tematyce.
Komplet książek jest systematycznie wymieniany, każdy czytelnik może zgłosić osobie prowadzącej punkt biblioteczny swoje sugestie dotyczące doboru tytułów.
Wiklinoprzestrzeń – cykl warsztatów wprowadzających uczestników w świat wikliny, nawiązujący do korzeni wikliniarstwa na Siekierkach. Wiklina to nie tylko kosze, kapelusze i przedmioty codziennego użytku, ale również materiał do tworzenia sztuki, także sztuki przestrzennej. Wiklina to ciekawe w formie elementy przestrzenne, konstrukcje architektoniczne i rzeźby.
Dzieci i dorośli tworzyli prace według autorskich koncepcji.
Warsztaty prowadził Adam Bieńkowski – plastyk, pracownik Ośrodka Wzornictwa Przemysłu Wikliniarskiego „Cepelia” w Warszawie, wieloletni instruktor Miejskiego Domu Kultury w Otwocku, gdzie prowadził pracownię wikliniarską. Ostatnio związany z Ośrodkiem Szkoleniowym Stowarzyszenia „Akademia Łucznica” w Łucznicy – prowadzi tam warsztaty i szkolenia wikliniarskie, również z osobami niepełnosprawnymi), komponuje przestrzenne formy ogrodowe. Autor wielu wystaw wyrobów z wikliny i malarstwa, głównie w Otwocku i okolicach. <<<powrót
czas trwania: 50 minut cena: 110 zł miesięcznie (4 zajęcia)
środy, godz.
18.00 – 18.50
dla dzieci 4 – 5 lat
Na tych zajęciach dzieci poznają podstawowe kroki zaczerpnięte z różnych stylów tańca, które pozwolą im rozpocząć piękna przygodę z tańcem. Zajęcia dla przedszkolaków to przede wszystkim rozwój koordynacji ruchowej i poczucia rytmu poprzez zabawę. Dzieci spróbują nauczyć się swych pierwszych choreografii, by wystąpić na scenie Dorożkarni.
Wiedza, czyli o czym mówimy na zajęciach?
Mówimy o szeroko pojętym tańcu, o różnych stylach i technikach, o krokach tanecznych i rytmach.
Umiejętności, czyli co ćwiczymy?
Ćwiczymy ogólną koordynację ruchową, poczucie rytmu i odpowiednią postawę ciała. Wzmacniamy różne partie mięśni.
Postawa, czyli co rozwijamy?
Rozwijamy przede wszystkim pewność siebie i wyobraźnię oraz umiejętności pracy grupowej.
Przestrzeń fizyczna – nieodpłatne udostępnianie sal w Dorożkarni na realizowanie działań niekomercyjnych dla społeczności lokalnej np. akcji charytatywnych, spotkań pasjonatów, koncertów zespołów amatorskich, wernisaży lokalnych artystów, bezpłatnych warsztatów tematycznych.
Wsparcie Waszych pomysłów – wspólna organizacja działań społecznych dla mieszkańców i mieszkanek osiedla Siekierki, które sprzyjają nawiązywaniu sąsiedzkich relacji, rozwojowi pasji czy aktywnemu spędzaniu czasu wolnego w najbliższej okolicy.
Fotospotkania na Siekierkach – warsztaty fotograficzne (2 razy w miesiącu)
„to właśnie MIŁOŚĆ” – walentynkowa sesja fotograficzna
„Morsjanin” – wystawa fotograficzna Łukasza Sakowskiego i Cezarego Tkaczyka
Planszówki z grupą CzeSiek i Zgrana Szafa – comiesięczne spotkania dla miłośników gier planszowych;
Warsztaty pasjonatów i pasjonatek z okolic Siekierek: warsztaty pielęgnacji skóry, warsztaty genealogiczne, warsztaty „Od listka do korzenia”, warsztaty z jogi głosu, warsztaty z dzierganiaitp.;
Wyprzedaże garażowe;
Literackie kolacje na Siekierkach – projekt związany z pisaniem reportaży o codziennym życiu na Siekierkach;
Wernisaże i wystawy prac: „Wyrazy myśli i przeżyć” (Andrzej Popiel), „Moje kropki – Ona i On” (Ula Świerad)
Zimowy Plac Zabaw – otwarta przestrzeń dla rodziców z małymi dziećmi, dostępna w okresie zimowym.
Z okazji obchodów 100-lecia stołeczności Siekierek w Dorożkarni została zaaranżowana przestrzeń nawiązująca do przeszłości osiedla. Dzielimy się niezwykle bogatą historią w niestandardowy sposób.
Na magnetycznej ścianie umieszczone zostały historyczne, niezwykłe, bo pochodzące z rodzinnych archiwów siekierczan, fotografie. Bywalcy Dorożkarni mogą w dowolny sposób je przestawiać, tworzyć kolaże, układać własne opowieści i kompozycje.
Materiały audiowizualne, nagrania dźwiękowe oraz cała galeria fotograficzna jest umieszczona na monitorze.
Płyta SKRZYDEŁKA zawiera piosenki z muzycznego spektaklu pod tym samym tytułem, którego premiera odbyła się w lutym 2001 roku.
Przekazujemy w Państwa ręce płytę z piosenkami jednej z najwybitniejszych polskich wokalistek – Grażyny Łobaszewskiej, kompozytorki i autorki wielu śpiewanych przez siebie utworów. Fenomen ponadczasowości tej Artystki tkwi w Jej ogromnym talencie, silnej osobowości, wielkiej wrażliwości, a także wyjątkowości wykonywanego przez Nią repertuaru z gatunku pop – soul, funky, jazz – rock.
Muzyka: Jacek Piotrowski, słowa: Dorota Czupkiewicz
PIOSENKI:
1. NORMALNI LUDZIE
2. MAMY, MAMY, MAMY
3. KUPIŁA MATECZKA
4. DALCZEGO JESTEŚ INNY?
5. PIOSENKA O GADŻETACH
6. MOŻE NAM COŚ Z NIEBA SPADNIE
WERSJE INSTRUMENTALNE I PODKŁADY:
7. DZIECKO
8. URODZINY
9. NORMALNI LUDZIE
10. MAMY, MAMY, MAMY
11. KUPIŁA MATECZKA
12. DALCZEGO JESTEŚ INNY?
14. RODZINA
15. KOLĘDA
16. WOLNOŚĆ
17. MOŻE NAM COŚ Z NIEBA SPADNIE
18. JESTEM DOROSŁY
ŚPIEWAJĄ:
Julia Czaplińska, Marta Juźwin, Marika Koasidis, Karolina Kocberska, Kajetan Lewandowski, Małgorzata Majda, Monika Nowicka, Mariusz Oborski, Anna Witkowska, Alicja Zakrzewska.
GRAJĄ:
Jacek Piotrowski – instrumenty klawiszowe, Bartek Jakubiec – gitary
STUDIO:
mastering – Grzegorz Piwkowski, Jacek Piotrowski – programowani, Jacek Piotrowski, Monika Malec – produkcja nagrań (Studio DOROŻKARNIA)
OPIEKA ARTYSTYCZNA: Anna Michalak
PROJEKT GRAFICZNY OKŁADKI: Grzegorz Pohl
Nagrań dokonano w październiku i grudniu 2001 w Studio DOROŻKARNIA
Spektakl oraz płyta powstała dzięki pomocy Gminy Warszawa – Centrum
DLACZEGO PŁYTA SKRZYDEŁKA JEST WYJĄTKOWA
Płyta SKRZYDEŁKA zawiera piosenki z muzycznego spektaklu pod tym samym tytułem, którego premiera odbyła się w lutym 2001 roku.
Tekst Małgorzaty Jokiel powstał, gdy autorka miała 14 lat. Od czasu narodzin nie stracił nic na swojej aktualności – można bez przesady stwierdzić, że ewoluuje wraz z otaczającą rzeczywistością. Odkąd sięgamy pamięcią problem wychowywania dzieci w kulcie pieniądza towarzyszy naszej codzienności niemal niezmiennie. Być może uniwersalnością tematu należy tłumaczyć fakt, że Skrzydełka – zanim trafiły do Dorożkarni – wędrowały po wielu scenach (nie tylko krajowych) wszędzie odnosząc ogromne sukcesy.
Spektakl opowiada o przeciętnej na pozór rodzinie, dla której najwyższą wartością są dobra materialne i nawet pojawienie się dziecka nie zmienia jej nastawienia do świata. Skrzydełka to spektakl, który opowiada o dwóch światach – materialnym, brudnym i brzydkim świecie dorosłych oraz o pięknym, bajkowym, niemalże idealnym świecie dziecka.
TWÓRCY SPEKTAKLU:
reżyseria: Grzegorz Pohl
muzyka: Jacek Piotrowski
słowa: Dorota Czupkiewicz
choreografia: Beata Urbańska
przygotowanie wokalne: Monika Malec
Na płycie znajdują się materiały archiwalne. Płyty nie można kupić.
Każdego roku wydawana jest też specjalna płyta z utworami świątecznymi. Dorożkarniowe kolędy są projektem niemalże rodzinnym, ponieważ w nagraniach udział biorą dzieci i młodzież z wielu grup, a czasem też pracownicy DOROŻKARNI. Twórcami zapewniającymi ciekawe wykonanie i nowe aranżacje do wszystkich płyt są Monika Malec i Jacek Piotrowski.
Aranżacja: Jacek Piotrowski
1. BÓG SIĘ RODZI
2. CICHA NOC
3. JEZUS MALUSIEŃKI
4. LULAJŻE JEZUNIU
5. PRZYBIEŻELI DO BETLEJEM
6. TRYUMFY
7. WŚRÓD NOCNEJ CISZY
8. W ŻŁOBIE LEŻY
WYKONANIE:
dzieci i młodzież z zespołów: Studio Piosenki TŁOCZNIA DŹWIĘKÓW, Dziecięcy Odjazd Muzyczny DOM,Teatr ZAMIAST,oraz zespół instrumentalny pod kier. Jacka Piotrowskiego.
Jacek Piotrowski – aranżacja,
Monika Malec – opieka artystyczna, przygotowanie wokalne
Jacek Piotrowski, Monika Malec – produkcja muzyczna
Jacek Piotrowski – realizacja dźwieku (Studio DOROŻKARNIA),
Grzegorz Pohl – projekt okładek CD
Anna Michalak – producent
Produkcja – Dorożkarnia
Nagrań dokonano w Studiu Dorożkarnia
SEMINARIUM dla animatorów, edukatorów, nauczycieli:
Teatr Kamienica, aleje Solidarności 93
Seminarium dla animatorów, nauczycieli, edukatorów i wszystkich interesujących się historią lokalną. W programie wykorzystanie historii lokalnych w budowaniu projektów artystycznych, edukacyjnych i społecznych, prezentacje najciekawszych realizacji z Mazowsza, województwa pomorskiego, regionu Krajny i Krakowa.
Program:
09:45-10:00 – Retro dźwięki na dzień dobry! – Adam Bień.
10:00 – 10:15 – otwarcie seminarium.
10:15 – 10:30 – Historia lokalna a działania Teatru Kamienica– Justyna Sieńczyłło, Zastępca Dyrektora Teatru Kamienica.
10:30 – 10:50 – Historia dla przyszłości – wstępny wykład dr Artura Bojarskiego z Muzeum Historycznego w Legionowie filii Piaski.
11:00 – 12:00 – Pokuć– monodram Szymona Majchrzaka w reż. Ewy Czapik–Kowalewskiej ze Studia im. Ziembińskich w Koszalinie; rozmowa z realizatorami.
12:00 – 12:30 – Karolewo 1939 – czyli jak dramatyczne historie z przeszłości mogą inspirować współczesne społeczeństwo do współdziałania, na podstawie doświadczeń z realizacji filmu o niemieckim obozie koncentracyjnym w Karolewie oraz w oparciu o inne projekty filmowe – Sebastian Bartkowski z Unisławskiego Instytutu Filmowego UTH, członek Komitetu Ochrony Pamięci Walk i Męczeństwa IPN w Gdańsku.
12:30 – 13:00 – Stara muzyka wiejska a miasto – Dorota Murzynowska z Ambasady Muzyki Tradycyjnej?
13:00 – 13:20 – Teatralne żywioły – w stronę muzyki. Prezentacja projektu artystycznego nagrodzonego przez Warszawski Program Edukacji Kulturalnej – Magdalena Dakowska.
13:20 – 13:50 – Czy odpowiedź na trendy w dziedzinie gier może dotykać tematyki historycznej? Jak zachęcić historią lokalną do międzypokoleniowego współdziałania? Prezentacja gry planszowej Korzenie Siekierek – Wacław Leśniewski.
13:50 – 14.30 – przerwa na kawę. Podczas przerwy będzie możliwość zagrania w grę planszową Korzenie Siekierek pod kierunkiem Wacława Leśniewskiego, a także wzięcia udziału w akcji pod hasłem Strzel sobie monidło.
14:30 – 14:40 – Na skrzydłach historii lokalnej(muzyka) – jak z historycznej opowieści uczynić zabawę muzyczną? – Łukasz Rynkowski.
14:40 – 15:00 – Historia źródłem inspiracji dla teatru – prezentacja doświadczeń Betiny Dubiel z Klubu Dowództwa Garnizonu Warszawa.
15:10 – 15:30- Kobiety siekierkowskie – audio – dokument o losach kobiet z Siekierek w czasie wojennym i tuż po jego zakończeniu- Katarzyna Pągowska.
15:30 – 16:00 – przerwa techniczna, kawa.
16:00 – 16:50 – Kredens (Na skrzydłach historii)– w reż. Aleksandry Olszewskiej i Dariusza Sikorskiego. Spektakl dofinansowany z Funduszu Biura Niepodległa. Rozmowa z realizatorami.
Poznanie metod i technik zdobywania informacji, dokumentów, relacji i opowieści (w tym przedmiotów i pamiątek), które będą podstawą do dalszej pracy. Prezentacja zdobytych materiałów, wstępne prace nad interpretacją ich treści, próba stworzenia dokumentu, służącego dalszej pracy o charakterze artystycznym.
Analiza zebranych materiałów. Zasady tworzenia dramatu i scenariusza sztuki teatralnej. Praktyczne umiejętności pisania scenariusza – stworzenie wspólnego scenariusza etiudy teatralnej opartej na zebranych materiałach. Podstawowe techniki teatralne. Realizacja wspólnej etiudy teatralnej wg przygotowanego scenariusza.
Warsztaty wokalne – prowadzenie: Łukasz Rynkowski
Jak powstaje piosenka? Tworzenie piosenek, opartych na treściach zgromadzonych materiałów historycznych.
Warsztaty plastyczne – prowadzenie: Magdalena Penczonek i Dorota Kozieradzka
Podstawowe techniki plastyczne. Impresje plastyczne nt zebranych materiałów historycznych. Wyrażenie własnych ekspresji inspirowanych historią własnych rodzin. Realizacja wspólnej wystawy (instalacji) z powstałych prac.
W projekcie uczestniczy młodzież z Wawerskiego Centrum Kultury i z Dorożkarni.
Podopieeczni GPAS – praska młodzież wzięła udział w dwóch warsztatach. W maju uczestniczyli w plenerowych warsztatach fotograficznych. Spacerując po naszym mieście fotografowali warszawski street art.
W czerwcu rozpoczęliśmy warsztaty graficiarskie, w czasie których młodzież uczyła się jak robić szablony, jak malować sprayami, poznała też różne techniki pisania. W trakcie warsztatów uczestnicy wykonali swoje autorskie projekty na fragmentach starych mebli (dnach szuflad) i własnie te prace i fotografie zaprezentujemy 6 lipca na praskim podwórku.
Realizatorzy: Wojciech Wiśniewski, Paweł Libera, Adrian Kondraciuk, Aleksandra Antolak
Projekt sfinansowany z Funduszu Animacji Kultury Warszawski Program Edukacji Kulturalnej 2015-20, projekty rewitalizacyjne w ramach Zintegrowanego Programu Rewitalizacji m. st. Warszawy do 2022 roku.
PODRÓŻE ALICJI
Stylizowane na CO ALICJA ZOBACZYŁA PO DRUGIEJ STRONIE LUSTRA, autor Lewis Carroll.
Spektakl plenerowy zrealizowany przez Teatr Tańca TEST, Teatr Tańca JAZZ i Studio Tańca JAZZ.
Scenariusz, Choreografia: Izabella Borkowska;
Stylizacja: Aleksandra Olszewska;
Reżyseria, Scenografia: Darek Sikorski.
Mała ALICJA dorosła i jest tym lekko sfrustrowana. Stała się ALICJĄ LIDELL. Dziewczyną/Kobietą, która szuka swojego miejsca na ziemi i zadaje mnóstwo pytań. Ciasno jej w swojej codzienności. Zmęczona obowiązkami, pracą, rutyną i nieszczęśliwa młodzieńczą frustracją, postanawia znaleźć swoje miejsce na ziemi. Szuka zatem swojego WONDERLAND.
ALICJA boi się wyruszyć sama. Zwołuje ekipę PRZYJACIÓŁ i z nimi rusza na poszukiwanie CZARYTORIUM. Po drodze wplątuję się w różne przygody, które pozwalają ALICJI na przemyślenie sensu swojej wędrówki. PODRÓŻ obnaża powierzchowność szukania i pytań o przyszłość. PODRÓŻ wyznacza nasze miejsce na Ziemi i odkrywa nasze prawdziwe JA.
Do ALICJI, bogatszej o doświadczenia PODRÓŻY, dociera, że nasz upragniony WONDERLAND jest tam, gdzie my go sami stworzymy. Nasza KRAINA CZARÓW jest tam gdzie akurat jesteśmy. I gdzie są ci, z którymi chcemy być! Każdy może stworzyć swój WONDERLAND! ALICJA staje się KRÓLOWĄ swojej własnej KRAINY CZARÓW i może zarządzać nią (sobą) jak zechce!
Premiera miała miejsce 3 czerwca 2017 podczas Festiwalu Energii Kulturalnej w Łazienkach Królewskich.
Jeśli chcesz w ciekawy sposób spędzić czas w weekendy, zapraszamy do Dorożkarni na cykl warsztatów plastycznych pt. OPOWIEM CI HISTORIĘ.
Zajęcia są darmowe. Odbywają się w soboty od września do listopada 2016 r. w Dorożkarni i Służewskim Domu Kultury. Prowadzą doświadczeni plastycy. W ramach zajęć wyjazd na plener do Łucznicy oraz nauka czerpania papieru. Na koniec cyklu – wystawa powstałych na zajęciach prac w Dorożkarni i Służewskim Domu Kultury.
Tematem przewodnim warsztatów jest historia – prawdziwa lub wymyślona, zaobserwowana, zasłyszana lub z własnych przeżyć uczestników, której przebieg staje się podstawą do powstania jej wizualnej interpretacji. Inspiracją do działań jest sztuka współczesna, książka artystyczna i przykłady różnych obiektów plastycznych. W trakcie warsztatów młodzież i starsze dzieci poznają w wyniku osobistego doświadczenia proces tworzenia plastycznego dzieła współczesnego. Obiekty, które powstaną mają być mieszanką różnych technik plastycznych: malarstwo, kolaż, konstrukcje z różnych materiałów. Częścią działań jest także wykonanie własnego papieru, który stanie się kanwą łączącą wszystkie projekty jako jeden duży cykl obiektów. W tym celu uczestnicy nauczą się wykonać własny papier czerpany, zapoznają się początkowo z technologią wytwarzania takiego papieru, następnie z możliwościami artystycznymi jego wykorzystania, a na końcu zastosują go twórczo w swojej pracy.
W Dorożkarni projekt prowadzi Katarzyna Krasowska. Warsztaty papieru czerpanego odbędą się pod kierunkiem Zofii Bisiak.
Zapraszamy chętnych na kolejne spotkanie 8 października 2016 r. o godz. 12.15. Zajęcia trwają 2 godziny (12.15 – 14.15).
Harmonogram spotkań:
16.10.2016 – plener w Łucznicy, warsztaty papieru czerpanego. Spotkania warsztatowe w Dorożkarni:
8.10.2016,
22.10.2016,
5.11.2016,
12.11.2016,
19.11.2016.
Ilość miejsc ograniczona. Zapisy telefonicznie: 22 841 91 22 lub mailowo: biuro@dorozkarnia.pl
warsztaty w Akademii Łucznica, fot. Katarzyna Krasowska
film Mateusz Ciągło
RAZEM WIĘCEJ
Międzypokoleniowy projekt realizowany przez Izabellę Borkowską – choreograf oraz Dariusza Sikorskiego – reżysera oraz prowadzone przez nich grupy: Teatr Tańca TEST (najstarszy pod względem wieku uczestników) oraz grupy taneczne STEP i TAKT.
Projekt zakłada realizację wspólnych warsztatów tanecznych, które poprowadzą członkowie Teatru Tańca TEST, obecnie już nauczyciele i instruktorzy tańca.
Każdy z prowadzących warsztaty stworzy choreografię, która zostanie zaprezentowana w spektaklu:
Pokażemy proces i progres grup poprzez stworzenie choreografii. Nowe spojrzenie na taniec i pracę z grupami.
Warsztaty partnerowania z Bartkiem Figurskim, fot. Darek Sikorski.
film Mateusz Ciągło
GRAJMY KLASYKĘ. ŚWIĘTOSZKI, CZYLI
PARADA SKĄPCÓW
Projekt zakłada realizację spektaklu inspirowanego twórczością Moliera oraz Wacława Potockiego w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej Fiakier, w reżyserii Stanisława Dembskiego.
Dotychczas młodzież pracowała nad spektaklami koncentrującymi się na współczesnych tekstach dramaturgicznych. Nie miała jeszcze okazji poznać twórczości siedemnastowiecznych twórców: Moliera uznawanego za jednego z najbardziej teatralnych pisarzy i Wacława Potockiego – wybitnego poety polskiego baroku. Komedie tych autorów bawią i uczą, są dowcipne i lekkie. Dodatkowo o ich atrakcyjności świadczy ponadczasowa aktualność.
W programie projektu znajdą się warsztaty teatralne, które zostaną zorganizowane podczas wyjazdu artystycznego do Zakopanego. Praca warsztatowa poza miejscem zamieszkania jest bardzo cennym doświadczeniem, ponieważ jest bardziej intensywna, uczestników nie rozpraszają codzienne obowiązki i mają oni stały kontakt z artystami prowadzącymi. Równie ważnym elementem jest integracja grupy.
Młodzież będzie uczyć się mówienia wierszem, interpretacji, dykcji, przekazywania emocji bez sztucznego zgrywania. Prowadzący szczególnie zajmą się pracą nad żywym słowem, ćwiczeniem pięknej mowy, sztuką recytacji: siłą, wysokością, barwą, wyrazistością słowa i frazy, pauzą artystyczną.
Młodzież będzie także uczestniczyła w warsztatach z choreografem. Poznają zasady budowania postaci za pomocą ruchu scenicznego adekwatnie do spektaklu opartego na siedemnastowiecznych tekstach.
Uczestnicy projektu poszerzą też swoje doświadczenie sceniczne o umiejętność wykorzystania rekwizytu, kostiumu i scenografii w budowaniu roli. Poznają kanony tej kwestii odnoszące się do epoki.
Zakładana jest realizacja 60 godzin warsztatów: teatralnych i chorograficznych.
film Mateusz Ciągło
OFF/ON – WŁĄCZ SIĘ
Rewitalizacja jako proces niosący ze sobą zmiany w sferze infrastrukturalnej, społecznej i kulturalnej wymaga kompleksowych i długofalowych działań. Dlatego równolegle z projektami infrastrukturalnymi, które już realizowane są w Dzielnicy Praga-Północ, jako ich niezbędne dopełnienie, zostanie zrealizowany projekt kulturalny pobudzający aktywność kulturalną i społeczną praskich dzieci i młodzieży. Projekt wyrównuje szanse życiowe podopiecznych Stowarzyszenia GPAS oraz zapobiegający wykluczeniu społecznemu. Rewitalizacja jest polem do efektywnej współpracy z organizacjami pozarządowymi, które realizują programy skierowane do różnych grup społecznych dlatego partnerem projektu jest Stowarzyszenie Grupa Pedagogiki i Animacji Społecznej Praga Północ – GPAS, które od kilkunastu lat realizuje na Pradze Północ swoje autorskie projekty skierowane do dzieci ulicy.
Dzieci i młodzież podopieczni GPAS, przy wsparciu specjalistów, stworzą i zrealizują swój autorski projekt filmowy od pomysłu do finalnego produktu- filmu. Będzie to sposób na zmianę i rozwój oraz realizację swoich pomysłów i marzeń. Uczestnicy projektu najpierw samodzielnie i demokratycznie, wybiorą temat filmu/reportażu, a następnie sposób jego realizacji. Wszystko od początku do końca będzie zależało od nich. Zdobędą doświadczenie przygotowywania i realizacji projektu. Planując wspólnie wszystkie etapy nauczą się współpracy w grupie, wzajemnego szanowania siebie, swoich pomysłów, nabędą umiejętności komunikacji swoich potrzeb.
Dzieci pod okiem specjalistów zrealizują film o swojej dzielnicy. Na specjalistycznych warsztatach młodzież zrealizuje film przy użyciu profesjonalnego sprzętu. Na drodze do otrzymania gotowego materiału (filmu dokumentalnego lub reportażu) pokonają wszystkie kolejne etapy produkcyjne: narodziny pomysłu, scenariusz, planowanie zdjęć, zdjęcia, montaż i udźwiękowienie.
Październik 2016: Projekt w roku. Zdjęcia kręcimy na ulicach: Środkowej, Inżynierskiej, Czynszowej, 11 Listopada. Zapytaliśmy młodzież dlaczego chcą zrobić ten film. Jak to dlaczego? Dla fejmu!!! – odpowiedzieli.
Koordynatorzy projektu: Aleksandra Antolak, Adrian Kondraciuk, Paweł Libera.
BOOKMEJEKERZY to projekt od dzieci dla dzieci, którego efektem jest audiobook, audiobook niezwykły. W ciągu kilku miesięcy dzieci swój wolny czas zamieniły na ciężką pracę w DOROŻKARNI.
Projekt dofinansowany przez Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach Programu Patriotyzm Jutra. Projekt składa się z: konkursu plastycznego (w którym udział mogą wziąć dzieci i młodzież narodowości polskiej lub mający korzenie polskie, mieszkający poza granicami Polski), warsztatów i koncertu piosenki historycznej oraz pokonkursowych wystaw.
Patronat honorowy nad projektem objęła Małżonka Prezydenta RP Pani Anna Komorowska.
KSIĄŻKOZAURY to projekt plastyczno-literacki adresowany do dzieci ze szkół podstawowych (8-12 lat). Celem jest „wyprodukowanie” przez każdego uczestnika własnej książki: napisanie tekstów literackich, wykonanie ilustracji do nich i oprawienie.
Projekt lokalny, jego nazwa wzięła się od nieformalnego, artystycznego stowarzyszenia miłośników Wisły w rejonie wału Zawadowskiego – GRUPY KU WIŚLE. Maja Filipowicz, Iwona Maj, Iga Sturlis-Szydłowska, Jerzy Rogala-Lewicki – są mieszkańcami i sympatykami Siekierek, a przede wszystkim artystami. Do 2005 roku działali osobno, wystawiając w kraju i zagranicą, publikując w prasie. Ich pierwsza wspólna wystawa odbyła się właśnie w 2005 roku, podczas piknikuWspólna ulica, wspólny stół.
